國家表演藝術中心 的相似公司
國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。
藝術生活化，生活藝術，富邦人壽美術館基金會在分享的使命下開創所有創意與無限可能。 The Fubon Art Foundation is committed to integrating art into daily life and unleashing people’s creative potential. 藝術透過展覽、講座、活動、禮贈、文宣、廣播。以最為親近的方式進入大眾生活。 透過「質」的提升讓藝術不再高高在上、而是可以透過空間與色彩讓人自由欣賞，同時理解藝術可以增加更多日常思維，讓辦公室與公共環境也增添對於美好的分享與教育推廣的機會。
財團法人台北市文化基金會成立於1985年，為政府捐助設立的非營利機構。自2007年8月底，改組轉型納入臺北市政府運作後，以推動臺北的城市藝文發展為使命。 本會受臺北市政府文化局之託，經營管理藝文館所包括：松山文創園區、西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區、台北當代藝術館、台北偶戲館、寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村、新北投車站、北投中心新村、北投梅庭、北投溫泉博物館，並策辦台北電影節，及設置台北市電影委員會、臺北市影視音實驗教育機構(TMS)。 因有公部門的參與和督導，台北市文化基金會與一般民間性質基金會相較之下，更注重文化活動的公共性與市民的可及性，並多次推動開創性的城市藝術文化活動，是臺北市藝術文化發展的生命共同體。
公司經營介紹 台灣文創發展股份有限公司 此為民間參與文化部委託投資之華山文化創意產業園區公共營管案，基於公共性、專業性與公平性、多元性的整體經營理念，並以關懷台灣文創發展生態、培育文創事業發展、經營文創發展未來為主要營運核心。 在知識創價、文化創意領銜前行的時代，公部門對於閒置空間再利用，也有了不同的思維。文化部將位處台北市菁華地段的「華山文化創意產業園區」，定位為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，給了我們一個想像──去描繪出經營一塊土地、一個空間的願景，而且相信這個動作可以開啟一個全新的時代。 我們把台灣最在地的文化資源作最富創意的展現，把最具潛力的文創資源與力量統統「動」起來，在文創世紀裡繼續「讓世界看見台灣」 而華山，正是讓全世界看見台灣文創力量在躍動、在悸動的最佳舞台。 台北的華山、台灣的華山、世界的華山 在這條商業發展帶中心位置的「華山文化創意產業園區」，作為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，可以描繪的未來藍圖，不再只是兩點之間的圖像和意義與既有的城市風貌；而是要以文化的凝聚力和包容力，整合各方人才與資源，將儲備多時的文化能量，對上對下、從裡到外輻射出去，以帶動台灣整體文創產業的升級，升級到足以讓世界看見台灣。 未來，我們看見…… 華山是台北的華山，是台灣的華山，也是世界的華山。 這裡是一個開放的空間和舞台。 我們衷心期待── ●在這裡，看見台灣文化創意的未來。 ●上了華山，就跨進世界。 我們希望能夠── 透過華山這片文創產業的櫥窗，看見台灣文化創意過去的努力、現在的表現，及展望未來的可能。
▌2025 共譜新篇章：https://youtu.be/nFnWX4QtSa4?si=I-iJiRwRj810N-9K 自2013年成立「米特薩克斯風重奏團」，已連續多年獲選為國家文化藝術基金會 Taiwan Top 演藝團隊，至今演出場次累積將近 300 場，演奏足跡遍及臺灣各城市、香港、澳門、新加坡及克羅埃西亞，並成為第一個以整場重奏團編制登上台北國家音樂廳、克羅埃西亞國家劇院的臺灣薩克斯風團隊。 2015年，成立「米特藝術文化有限公司」，與YAMAHA山葉音樂合作，成立全亞洲首間「YAMAHA全系列薩克斯風展示中心」，逐漸發展成集專業演出、音樂教育、樂器販售於一身的專業薩克斯風品牌；且特別著重於成年人、樂齡族群的推廣教育，至今已啟蒙超過 2,000 位學習者，在此以樂會友，一起找到快樂與感動！ 透過「米特薩克斯風教育學院」品牌的成立，聚焦於專為成年人設計的學習教材，進行完整的師資培訓，打造教學系統，計劃於2025年開啟於雙北市10間音樂教室合作，成為臺灣具規模的成人薩克斯風教育品牌。 【鏡新聞】少子化致音樂教室經營不易 米特成立學院推成人教學系統 https://www.mnews.tw/story/20241021mkt00004 ▌米特是一個怎麼樣的團隊？適合你嗎？ ．平均年齡28歲，是一群把握年輕的優勢，勇於嘗試和突破的探索者 ．希望職涯能過得精彩、一起打一場漂漂亮亮的仗的熱血夥伴 ．喜歡團隊合作，勝過孤軍奮戰。願意責任一起承擔，成果一起共享的冒險家 ．雖然公司很小，但是願景很大、不滿足於現狀的開拓者 ►如果您喜歡這樣的團隊，請務必認真看看我們的職缺，我們需要你！ ▌平常我們都在做些什麼 這是2022年我們拍的影片，雖然現在又更精彩了！ 但還是值得參考一下► https://youtu.be/5lemOx10dzc?feature=shared ▌媒體報導 托可新聞：https://reurl.cc/Y4m6dL 東森新聞：https://reurl.cc/eGQ8XM 工商時報：https://reurl.cc/p98y6x 經濟日報：https://reurl.cc/b3eR9y 風傳媒：https://reurl.cc/qna8LE
臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。
熱愛台灣文化資產及文化作品，能掌握國內外文化內容與科技應用新趨勢，促成商業模式之開發共構，具備文化內容產業工作經驗，有志於推進國內文化事務及跨業合作，推升產業發展與國家市場者，歡迎您加入文化內容策進院的團隊。
「國家電影及視聽文化中心」是我國唯一典藏影視聽資產專責行政法人機構，以強化影視聽資產典藏研究修復推廣、實現資產公共化任務為宗旨。為「國際電影資料館聯盟」（FIAF）正式會員，前身為財團法人「國家電影中心」及「國家電影資料館」。 在14座片庫中典藏計有電影膠片約2萬部、影視聽文物逾20萬件，自2008年起開始數位修復業務，至2019年高階數位掃描171部，合作修復42部，自主修復8部電影。致力於透過數位修復技術搶救保存影音檔案，以影視聽媒介保存記憶、典藏歷史。
Great Experience, Great World. 2012 年成立的 INCEPTION，已經打造出數百個獨特而啟發人心的展覽，吸引了千萬觀展人次。我們專注於創作原創和知名 IP 的展覽內容，也致力於在空間和商場舉辦特別展覽。此外，我們還涉足藝術經紀代理、實體和電商通路的整合行銷、商品開發等業務。我們的覆蓋範圍遍及亞洲各地，包括台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、韓國、馬來西亞及東南亞。 我們相信，內容是展覽的基石，作品是溝通的語言。因此，我們從觀展者的角度出發，融合創作者和商業市場的需求，不斷吸收全球的創意能量，開創華人新型態展覽模式。 我們善於製作獨具特色的作品，與不同場域合作策劃並執行特別展覽，整合文化和創意商品，並持續探索文化和創意產業的多樣化發展。 我們的團隊致力於與市場保持聯繫，了解全球藝術文化和創意產業的脈搏。我們勇於接受挑戰，不斷追求卓越，為文化和創意產業注入新的活力和生命。我們相信，只要不斷前進，就能夠創造更美好的未來。 讓我們用Steve Jobs的座右銘，激勵我們的團隊和合作夥伴：「Stay Hungry, Stay Foolish.」我們一起勇於冒險，不斷探索新的可能性。 Established in 2012, INCEPTION has created hundreds of unique and inspiring exhibitions, attracting millions of visitors. We specialize in producing original and well-known IP exhibition content, as well as planning and executing special exhibitions in spaces and shopping centers. In addition, we are involved in art management, physical and online marketing, and cultural and creative product development, covering various regions in Asia, including Taiwan, Mainland China, Hong Kong, Singapore, Japan, Korea, Malaysia, and Southeast Asia. We believe that content is the cornerstone of exhibitions, and artworks are the language of communication. Therefore, we start from the perspective of visitors and integrate the needs of creators and the commercial market, continuously absorbing global creative energy, and creating a new type of exhibition mode for Chinese audiences. We excel in producing unique works and collaborating with different venues to plan and execute special exhibitions, integrating cultural and creative products, and exploring the diverse development of cultural and creative industries. Our team is committed to staying connected with the market and understanding the pulse of global art, culture, and creative industries. We embrace challenges and relentlessly pursue excellence, infusing new vitality and life into cultural and creative industries. We firmly believe that as long as we keep moving forward, we can create a better future. Let us inspire our team and partners with Steve Jobs' motto: "Stay Hungry, Stay Foolish." Let us take risks and explore new possibilities together.
衛武營國家藝術文化中心座落於高雄市鳳山區，相鄰衛武營都會公園。由荷蘭建築師法蘭馨・侯班以衛武營的老榕樹群為靈感設計，開啟了建築師賦予衛武營具穿透感與呼吸節奏的想像，整棟建築物讓民眾能四面八方、毫無阻礙的走進場館，而由廳院屋頂延伸的通透空間，則是向眾人24 小時開放的榕樹廣場，民眾能夠自由穿梭其中、自在地活動與休憩。一座無圍欄的藝術中心，不僅有助於氣流流動，也創造了劇場與生活零距離的空間感。 衛武營國家藝術文化中心於2018年10月13日啟用開幕，積極發展南臺灣的表演藝術環境，成為接軌國際的重要藝術基地。 我們年輕、無畏、一身是膽。 我們開創、熱血、無限希望。 衛武營，不只是國家藝術文化中心。 衛武營，更期許成為表演藝術領域的人才搖籃。 邀請您一同加入我們的行列 在挑戰與創造的路上，看見自己的價值。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
1. 本公司為國內最大樂器連鎖銷售系統，提供各種中外樂器及音樂學習之各項必需品，多年來造育音樂人才無數。 2. 隨著經濟發展及休閒育樂之重視，音樂的需求會更普及而深入生活，功學社將提供更完備而創新的音樂生活廣場。 3. 我們的工作環境高雅、充滿文藝氣息，往來對象單純、充滿活力歡笑。 4. 如果您曾學習過任何一種樂器，在這裡您將如魚得水；如果您對樂器有興趣但尚無緣學習，我們的環境及資深同事將很快引領您入門。 5. 如果您表現優異並有企圖心，將有調派至海外發展之機會。 6. 企盼積極樂觀、對音樂有興趣的同好加入我們的行列。 ◎榮獲2023「幸福企業」金獎：https://reurl.cc/Ej8ZKK ◎FB菁英招募會：https://reurl.cc/4dXox3
財團法人台灣文學發展基金會於2003年成立，以專案研究、展演活動、學術交流等致力於台灣文學推廣。 所屬的《文訊》雜誌，亦長期進行文學研究與討論，歷年來並舉行許多不同主題、規模的學術研討會、諸多大型文學資料庫等。 2011年,台北市文化局因城南豐厚的文學歷史,寄予「紀州庵」成為台北市第一個以文學為主題的藝文空間,在2011年6月起,委託本基金會經營,以「紀州庵文學森林」為名,打造紀州庵做為台北市第一座文學主題藝文空間。至今舉辦超過5000場文學推廣活動。 粉絲團: https://www.facebook.com/kishuann/
一座 藝術與生活的劇場 讓歌劇院成為一個「有機體」！ 建築師「伊東豊雄」把「陽光、空氣、水」這幾個生命不可或缺的元素導入歌劇院。 我們則希望讓「美感、音樂、藝術」成為生活的必需。 歌劇院~歡迎您的加入~讓我們一起成就這樣的美好。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
1988年，一群熱愛音樂的企業家和音樂家，有鑒於國內音樂環境仍有開創及發展空間，亟需結合更多力量推動，財團法人台北愛樂文教基金會於焉成立。成立之初以支持台北愛樂合唱團為主要目標，而後為期使合唱藝術有更多元表演空間，陸續成立兒童合唱團、室內合唱團、青年合唱團、婦女合唱團及市民合唱團，結集各年齡的合唱愛好者，讓高水準的合唱樂音聲傳國內外。2003年起為建構全方位表演藝術環境，陸續成立愛樂劇工廠、青年管弦樂團、少年樂團及台北愛樂歌劇坊等常態組織，成為具有合唱團、管弦樂團、音樂劇團、歌劇工作坊及統合製作大型國際藝術音樂節的全方位機構。 本會對引進國外優秀團體，培養國內音樂人才不遺餘力。1996年起舉辦之「台北國際合唱音樂節」已成為亞洲最大合唱盛事之一；曾邀請英國泰利斯學者、美國香提克利、德國司徒加室內合唱團、瑞典史旺宏歌手、匈牙利Cantemus兒童合唱團、拉脫維亞Kamēr合唱團等國際頂尖團體來台演出，開拓國內合唱新視野。此外亦曾邀請英國國王歌手、內蒙古青年合唱團、北京中央少年兒童合唱團、瑞典The Real Group等國際知名合唱團訪台演出。每年暑期同步舉辦之「台北國際合唱音樂營」開設包含合唱音樂營、基礎指揮班、指揮大師班及合唱萬象講座等課程，每年吸引來自台灣及中港澳、日本、新加坡等國合唱愛好者參與。2018年舉辦「台北國際合唱大賽」為台灣大型國際合唱賽事之濫觴，邀集國內外知名指揮擔任評審，賽事選定國人原創合唱作品為指定曲，藉此拓展國人作品至世界各個角落，望鼓勵更多國人作曲家投身合唱曲創作，展現台灣成熟的合唱實力。 在開拓國內藝文新視野方面，三十年來引進多部國際大型經典曲目在台首演，如布拉姆斯《德文安魂曲》、奧福《布蘭詩歌》、冼星海《黃河大合唱》、范曉《非洲聖哉經》、華爾頓《伯沙撒王的盛宴》，及德國指揮大師海慕特‧瑞霖客席指揮之巴赫《B小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、《聖馬太受難曲》；節目製作方面，2001年引進亞裔百老匯音樂劇《鋪軌》、2006年邀請山西省話劇院大型經典舞台劇《立秋》來台演出；並自製中文音樂劇《龜兔賽跑》、《約瑟的神奇彩衣》、《魔笛狂想》、《天堂王國》、《宅男的異想世界》、《老鼠娶親》、《上海‧台北－雙城戀曲》、《十年》、《天祭》、《小羊晚點名》及全英文演唱之台灣史詩音樂劇《重返熱蘭遮》等，企圖打造「MIT台灣製造」的百老匯。 為鼓勵國人創作，本會長期與錢南章教授合作，發表《台灣原住民歌謠組曲》、《我在飛翔組曲》等無伴奏合唱音樂，及大型合唱管弦樂作品《馬蘭姑娘》、《佛說阿彌陀經》、《娜魯灣-第二號合唱交響曲》、《十二生肖》等；國內作曲家委託創作方面，如許雅民《台灣彌撒》、《六月雪》、《世紀歸零》、連憲升《風中的微笑》及首演馬水龍《無形的神殿》、金希文《流動的記憶》、石青如《那些天，蔣渭水在牢裡》等新創作品。此外，台北愛樂企圖突破傳統合唱演出模式，策劃多部「合唱劇場」製作，結合戲劇、舞蹈、燈光、多媒體等劇場元素，委託國內外作曲家如冉天豪、伍卓賢、Josu Elberdin（西班牙）及劇場編導謝淑靖、陳仕瑛、陳仕弦等人，完成「兒時情景」、「台北心情記事」、「鐵道之歌」、「四季‧台灣」等製作，為國內合唱音樂創造新生命。 1992年起，台北愛樂支持台北愛樂室內合唱團至國外演出，足跡遍及美國紐約下一波藝術節、明尼蘇達世界合唱大會、奧立岡巴赫音樂節，澳洲墨爾本藝術節、雪梨世界合唱大會，拉脫維亞國際音樂節、捷克斯麥塔納音樂節、波蘭管風琴暨宗教音樂節、新加坡華藝節、北京國家大劇院八月合唱節、法國Polyfollia國際人聲音樂節；2016年獲西斯汀教堂合唱團之邀赴梵蒂岡於「德蕾莎修女封聖大典」中獻唱。藝術總監杜黑先生亦代表台灣出席國際合唱組織會議及擔任國際比賽評審，使台灣合唱界在國際舞台具有相當份量與地位。 為永久保存及推廣優良國人創作，台北愛樂出版多張專輯，發行之【映象中國】獲第8屆金曲獎「最佳唱片製作人」、「最佳演唱人」、「最佳古典音樂唱片」獎；錢南章【馬蘭姑娘】獲第9屆金曲獎「最佳作曲人」；許雅民【六月雪】獲第11屆金曲獎「最佳古典唱片」及「最佳作曲人」提名；錢南章【我在飛翔】獲第12屆金曲獎「最佳古典唱片」等三項提名；錢南章【佛教涅槃曲─佛說阿彌陀經】獲第13屆金曲獎「最佳宗教音樂唱片」、「最佳作曲人」獎；【世紀歸零】獲第14屆金曲獎「最佳古典音樂專輯」、「最佳演唱人」、「最佳作曲人」獎。錢南章【第二號交響曲—娜魯灣】獲第18屆金曲獎「最佳古典音樂專輯」等三項提名。錢南章【十二生肖－台北愛樂合唱團40鉅獻】獲第25屆金曲獎「最佳藝術音樂專輯」、「最佳專輯製作人」、「最佳錄音」提名。 本會長期以來獲得政府、企業及社會大眾之肯定與支持，為我們精益求精的原動力。2008年9月受台北市政府藝響空間計畫支持，獲得松山區龍城市場四樓之使用權利作為排練營運之用，使營運能量更加穩固茁壯。我們將珍惜各界關懷，戮力以赴，為台灣音樂的扎根、成長及邁向國際繼續貢獻心力。
HUA 華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment） 為國際級音樂劇與現場藝術娛樂品牌，專注於原創音樂劇開發、授權節目製作、國際共製與全球巡演合作，將多元文化的動人力量與故事帶上世界舞台。 公司最初於 2021 年成立，原名為華文音樂劇股份有限公司。2025 年正式完成組織改組，品牌重塑為華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment），全面邁向國際製作與營運網絡的新階段。 我們的業務涵蓋原創開發、跨國共製、授權製作與巡演策略，並與來自百老匯、倫敦西區、亞洲與歐洲的創作者與專業團隊緊密合作，將現場藝術娛樂推向更高標準與更廣視野。 我們的使命是激發共鳴、凝聚人心，讓每一場演出都成為藝術與情感的真實體現。除了原創音樂劇，我們也製作國際知名作品的專業授權版本，並於亞洲地區主辦世界級巡演節目，帶給觀眾全球同步的娛樂體驗。從音樂劇、演唱會、親子娛樂到沉浸式活動，每場演出都是一次文化交會，呈現來自世界的創意能量。 我們相信，藝術與娛樂擁有跨越語言與地域的力量。透過每一次現場演出，我們期待連結人與人、文化與文化，打造屬於這個世代的國際舞台，讓藝術娛樂成為全球對話的起點。 HUA Universal Arts Entertainment is an an international musical theatre and live entertainment brand part of HUA Universal Group, dedicated to musical theatre and live entertainment. We focus on developing original productions, producing licensed titles, and collaborating with global tours to bring powerful stories from diverse cultures to the world stage. Originally founded in 2021 as HUA Musical International Inc., the company underwent a strategic transformation in 2025 with the establishment of HUA Universal Group as its global parent entity. Alongside this reorganization, the brand was redefined as HUA Universal Arts Entertainment, marking its transition into a multinational production and operations platform. Our work spans original development, international co-productions, licensed productions, and touring strategies. We collaborate with world-class creatives and production partners across Broadway, the West End, Asia, and Europe to elevate theatrical content to broader stages and higher standards. Our mission is to create resonance and connection—ensuring every performance becomes a living expression of art. Beyond original musicals, we produce licensed adaptations of acclaimed works and present world-class touring productions throughout Asia, delivering global entertainment experiences to wider audiences. From musicals and concerts to family shows and immersive events, each production is a cultural encounter that brings global creativity to life. We believe that art and entertainment transcend language and geography. Through every performance, we aim to connect people and perspectives—and build a global stage for this generation, where live experiences ignite dialogue and imagination.
時藝多媒體傳播股份有限公司(Media Sphere Communications LTD.)為一國際性藝文展演活動之專業策展單位，「時藝」之名結合了「時尚」、「藝文」之概念，將藝術以多面向的方式呈現給社會大眾，目前主要負責業務為：大型展覽策展及執行、政府標案、活動策畫執行、企業贊助開發等。時藝多媒體於1998年5月成立，經歷十餘年，舉辦過數百場大型活動及國際級展覽，優質的策展團隊及領先群倫的創意，在臺灣受到相當程度的好評，也為藝文界注入一股新潮流，現今已成為臺灣藝文活動策展單位中之佼佼者。 近幾年時藝多媒體朝多元化方向發展，除原先的藝術策展項目之外也將觸角延伸至表演藝術、大型演唱會、運動行銷、媒體宣傳行銷顧問'、博物館商店經營等項目，依照不同的事業項目進行專業分工，持續並有計劃地企劃各式高品質的展演活動。除了專業策展之外，也開發相關活動書籍印製及衍生性商品批售，針對藝術展覽做更完整的策劃，讓消費者能完整了解展覽內容。 時藝多媒體近年來的表演活動代表作包括「2000舞動世紀－愛爾蘭踢踏舞」、「2004真善美」、「2010王菲演唱會」、「2011蔡琴演唱會」等表演活動，大型展覽則以「2007世界文明瑰寶—大英博物館250 年收藏展」「2008華麗巴洛克‧奧塞美術館名作特展」、「2009普普教父─安迪沃荷世界巡展」、「2010大英博物館珍藏展─人體雕塑展」聞名於大眾，各展出均掀起臺灣民眾之藝文熱潮。時藝多媒體之業務不僅在臺灣地區推廣茁壯，也積極向大陸市場挺進，2010年於北京舉辦首場活動，嶄露頭角，將臺灣知名文創軟實力帶進內地。同時，我們也努力不懈，持續引進國外優質展覽，除了將世界之美帶進臺灣，更希望讓世界看見臺灣！ 近期時藝參與大稻埕碼頭貨櫃市集，更投入多處老房子再生計畫：樂埔町、一號糧倉、新竹南大路警察宿舍、愛國東路刑務所、空軍三重一村，為城市的老建築延續原有的故事注入新的思維，喚起人們對老房子的熱情。
藝聲家創立於2019年，為國內第一家專做成人音樂團體班事業的文教產業，也是最具權威的成年人音樂教育品牌，導入台灣獨有的音樂班體系師資團隊，合法立案音樂教室，更為新創台灣品牌。 成立5年學生突破2000人次，我們幫助了500位學員完成了舞台夢想，以全新經營模式奠定台灣音樂品牌價值。 在2023年即將邁入4年之際，藝聲家擴大營業，成立提琴販售維修專門店，專門販售國際知名提琴品牌，各國工作室得獎琴與老琴，並且成為國內知名提琴連鎖品牌之台北直營旗艦店。 藝聲家成功讓成年人完成音樂登台演出夢想，用音樂改變他們的生活，並持續壯大，發展更多經營規模，立志成為國內音樂教育、販售、演出三位一體的音樂產業。 我們的目標是：創造成年人的音樂夢想並實踐，成為音樂教育領導品牌。 讓我們一同攜手一步一腳印，邁向領導品牌之路！ ◎4分鐘環境介紹篇：https://youtu.be/l5VPl_CtL38 ◎4分鐘認識藝聲家：https://youtu.be/9BOaO2XfT3E ◎或者，請上網搜尋「藝聲家音樂教室」 因此我們需要更多好手與夥伴加入我們，拓展屬於全新成人音樂市場藍圖。 我們的目標是：創造成年人的音樂夢想並實踐，成為音樂教育領導品牌。 ◎4分鐘認識藝聲家：https://youtu.be/9BOaO2XfT3E ◎4分鐘環境介紹篇：https://youtu.be/l5VPl_CtL38
自1980年成立至今，一直為唱片製作領域的翹楚，本著專業及開發音樂領域的理念，滾石集團一直在追求創作影音產品的良好環境。多年來，滾石音樂製作出許多張膾炙人口的音樂唱片，也為台灣塑造了許多優秀的歌手以及樂團。