木樓合唱團 的相似公司
成立於1992年，台北室內合唱團以三十年演唱經驗，成為亞洲最頂尖的合唱組織。在前任藝術總監暨指揮陳雲紅，及歷任指揮梁秀玲、翁佳芬帶領下，從早期音樂到現代作品，從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團，台北室內合唱團均展現出高度藝術性。 2006年匈牙利巴爾托克國際合唱大賽，獲得室內合唱團項目第一名與大賽總冠軍，並獲邀2007年「歐洲六大合唱大賽總冠軍決賽音樂會」中演出（2007 Europe Grand Prix, EGP）、2008年受邀丹麥IFCM世界合唱論壇中演出，並受大會指定為委託創作發表團隊。台北室內合唱團已在全球留下演唱足跡，頻繁的演出行程，包括丹麥、英國、法國、義大利、奧地利、德國、西班牙、匈牙利、斯洛維尼亞、美國、日本、中國、澳門、香港等地。 身為合唱音樂先行者，台北室內合唱團自2006年啟動「合唱無設限」計畫，建立現代合唱音樂委託創作與發表平台，歷年來已與台灣、香港、中國、馬來西亞、美國等地之傑出作曲家，委創、首演、發表超過百餘部作品，風格涵蓋無伴奏人聲、室內樂、電子音樂、現代劇場等，在台灣、丹麥、日本、中國、香港等地，持續發表深具前瞻眼光的合唱新作，並受邀2007「ISCM–ACL國際現代音樂節」、2011「ACL亞太音樂節」、2015「ISCM國際音樂節」、2017「上海當代音樂週」等國際現代音樂節中演出。 台北室內合唱團也是音樂教育的實踐者，成立「台北室內合唱學苑」（TCS Institute for Choral Arts），建立多樣化的合唱團隊，包括：五個台北室內女聲合唱團、台北室內50混聲合唱團、台北華新兒童合唱團，藉由課程、音樂會、音樂節慶的推動，達成台北室內合唱團的社會使命。台北室內合唱團也擁有專屬唱片品牌，已出版十張唱片專輯，多次入圍並獲得包含最佳專輯製作人、最佳詮釋、最佳演唱團體三項台灣傳藝金曲獎榮銜。 「當代眼光，完美的聲響」，台北室內合唱團立足亞洲，放眼全球舞台，在音樂會演出、現代音樂委創、音樂教育等不同面向，皆以聲音藝術傳遞者為志，打造令人驚異的東方美聲。
藝聲家創立於2019年，為國內第一家專做成人音樂團體班事業的文教產業，也是最具權威的成年人音樂教育品牌，導入台灣獨有的音樂班體系師資團隊，合法立案音樂教室，更為新創台灣品牌。 成立5年學生突破2000人次，我們幫助了500位學員完成了舞台夢想，以全新經營模式奠定台灣音樂品牌價值。 在2023年即將邁入4年之際，藝聲家擴大營業，成立提琴販售維修專門店，專門販售國際知名提琴品牌，各國工作室得獎琴與老琴，並且成為國內知名提琴連鎖品牌之台北直營旗艦店。 藝聲家成功讓成年人完成音樂登台演出夢想，用音樂改變他們的生活，並持續壯大，發展更多經營規模，立志成為國內音樂教育、販售、演出三位一體的音樂產業。 我們的目標是：創造成年人的音樂夢想並實踐，成為音樂教育領導品牌。 讓我們一同攜手一步一腳印，邁向領導品牌之路！ ◎4分鐘環境介紹篇：https://youtu.be/l5VPl_CtL38 ◎4分鐘認識藝聲家：https://youtu.be/9BOaO2XfT3E ◎或者，請上網搜尋「藝聲家音樂教室」 因此我們需要更多好手與夥伴加入我們，拓展屬於全新成人音樂市場藍圖。 我們的目標是：創造成年人的音樂夢想並實踐，成為音樂教育領導品牌。 ◎4分鐘認識藝聲家：https://youtu.be/9BOaO2XfT3E ◎4分鐘環境介紹篇：https://youtu.be/l5VPl_CtL38
國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
成立30年的綠光劇團，一直以來都以演出、研發題材為主，由於創團元老年紀逐漸老化，這幾年又碰上COVID-19，衝擊劇團營運，為讓劇團能夠吸引更多新血加入且永續經營，在思考許久後，終於決定讓劇團轉型為【綠光創藝股份有限公司】，致力於表演藝術產業化，試圖建構出一套完整的商轉模式，讓劇團永續經營，擴大品牌效益，作品IP再延展，未來也將尋求文化部、文策院協助，輔導企業轉型與財務募資規劃。歷年來，綠光致力於推廣戲劇，並逐漸發展出中文音樂劇、國民戲劇－人間條件系列、世界劇場系列、台灣文學劇場系列及都會生活劇場系列，希望能從更多的角度切入觀眾們的生活，讓更多的人感受到我們最真誠的演出。
【存在音樂】是台北最有溫度的藝文品牌。誕生於2017年夏天，創始「信義店」座落於捷運101站。於成立五週年後的2022，在永康商圈拓展了二店「東門店」。營運項目包括音樂教學、樂器販售、活動企劃、社群行銷、音樂製作、演藝經紀，七年來，我們舉辦超過500場活動，包括藝人見面會、小型專場、講座分享等等，累積超過200,000人次活動參與。其中「存在創作星——詞曲創作營」、「創藝時代——偶像培訓計畫」兩個大型營隊活動創下良好口碑，強大陣容與扎實課程備受讚賞。 我們是藝文領域中最有熱忱的生力軍，夥伴們對於藝術人文皆有著強大的熱情與活力，成員多為台灣頂尖大學學子，每個夥伴都是才華洋溢且充滿個人特色與魅力的強大同事！等你一起來成長茁壯：）
國家交響樂團（NSO）的前身「聯合實驗管絃樂團」成立於 1986 年，集合優秀新生代音樂家，以打造頂尖交響樂團為目標；2005 年成為國立中正文化中心附設團隊，2014年4月改隸國家表演藝術中心，以「臺灣愛樂」立足國際。經過三十多年耕耘，NSO 參與交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、跨界製作，自信、精銳，有文化意識地展現「來自臺灣的聲音」。 NSO的歷任音樂總監張大勝、林望傑、簡文彬、呂紹嘉；常任指揮艾科卡（Gerard Akoka）與史耐德（Urs Schneider），藝術顧問暨首席客座指揮根特・赫比希（Günther Herbig）共同悉心呵護樂團成長。近十餘年來，NSO 銳意求變，大步朝專業、開放、勇於創新的職業樂團發展，成為亞洲地區最具指標性的樂團；德國指揮家準・馬寇爾（Jun Märkl），期望以樂團獨特的聲音擔任臺灣的文化大使，向全世界表達特有的身份和情感；馬寇爾於 2022 年 1 月起擔任國家交響樂團音樂總監。 樂團逾90名團員，每年樂季演出約 80 場次； NSO 不僅在音樂廳與劇院服務樂友，也貼近臺灣社會脈動，每年透過百場推廣活動，觸及超過萬人。
【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。
1988年，一群熱愛音樂的企業家和音樂家，有鑒於國內音樂環境仍有開創及發展空間，亟需結合更多力量推動，財團法人台北愛樂文教基金會於焉成立。成立之初以支持台北愛樂合唱團為主要目標，而後為期使合唱藝術有更多元表演空間，陸續成立兒童合唱團、室內合唱團、青年合唱團、婦女合唱團及市民合唱團，結集各年齡的合唱愛好者，讓高水準的合唱樂音聲傳國內外。2003年起為建構全方位表演藝術環境，陸續成立愛樂劇工廠、青年管弦樂團、少年樂團及台北愛樂歌劇坊等常態組織，成為具有合唱團、管弦樂團、音樂劇團、歌劇工作坊及統合製作大型國際藝術音樂節的全方位機構。 本會對引進國外優秀團體，培養國內音樂人才不遺餘力。1996年起舉辦之「台北國際合唱音樂節」已成為亞洲最大合唱盛事之一；曾邀請英國泰利斯學者、美國香提克利、德國司徒加室內合唱團、瑞典史旺宏歌手、匈牙利Cantemus兒童合唱團、拉脫維亞Kamēr合唱團等國際頂尖團體來台演出，開拓國內合唱新視野。此外亦曾邀請英國國王歌手、內蒙古青年合唱團、北京中央少年兒童合唱團、瑞典The Real Group等國際知名合唱團訪台演出。每年暑期同步舉辦之「台北國際合唱音樂營」開設包含合唱音樂營、基礎指揮班、指揮大師班及合唱萬象講座等課程，每年吸引來自台灣及中港澳、日本、新加坡等國合唱愛好者參與。2018年舉辦「台北國際合唱大賽」為台灣大型國際合唱賽事之濫觴，邀集國內外知名指揮擔任評審，賽事選定國人原創合唱作品為指定曲，藉此拓展國人作品至世界各個角落，望鼓勵更多國人作曲家投身合唱曲創作，展現台灣成熟的合唱實力。 在開拓國內藝文新視野方面，三十年來引進多部國際大型經典曲目在台首演，如布拉姆斯《德文安魂曲》、奧福《布蘭詩歌》、冼星海《黃河大合唱》、范曉《非洲聖哉經》、華爾頓《伯沙撒王的盛宴》，及德國指揮大師海慕特‧瑞霖客席指揮之巴赫《B小調彌撒》、《聖約翰受難曲》、《聖馬太受難曲》；節目製作方面，2001年引進亞裔百老匯音樂劇《鋪軌》、2006年邀請山西省話劇院大型經典舞台劇《立秋》來台演出；並自製中文音樂劇《龜兔賽跑》、《約瑟的神奇彩衣》、《魔笛狂想》、《天堂王國》、《宅男的異想世界》、《老鼠娶親》、《上海‧台北－雙城戀曲》、《十年》、《天祭》、《小羊晚點名》及全英文演唱之台灣史詩音樂劇《重返熱蘭遮》等，企圖打造「MIT台灣製造」的百老匯。 為鼓勵國人創作，本會長期與錢南章教授合作，發表《台灣原住民歌謠組曲》、《我在飛翔組曲》等無伴奏合唱音樂，及大型合唱管弦樂作品《馬蘭姑娘》、《佛說阿彌陀經》、《娜魯灣-第二號合唱交響曲》、《十二生肖》等；國內作曲家委託創作方面，如許雅民《台灣彌撒》、《六月雪》、《世紀歸零》、連憲升《風中的微笑》及首演馬水龍《無形的神殿》、金希文《流動的記憶》、石青如《那些天，蔣渭水在牢裡》等新創作品。此外，台北愛樂企圖突破傳統合唱演出模式，策劃多部「合唱劇場」製作，結合戲劇、舞蹈、燈光、多媒體等劇場元素，委託國內外作曲家如冉天豪、伍卓賢、Josu Elberdin（西班牙）及劇場編導謝淑靖、陳仕瑛、陳仕弦等人，完成「兒時情景」、「台北心情記事」、「鐵道之歌」、「四季‧台灣」等製作，為國內合唱音樂創造新生命。 1992年起，台北愛樂支持台北愛樂室內合唱團至國外演出，足跡遍及美國紐約下一波藝術節、明尼蘇達世界合唱大會、奧立岡巴赫音樂節，澳洲墨爾本藝術節、雪梨世界合唱大會，拉脫維亞國際音樂節、捷克斯麥塔納音樂節、波蘭管風琴暨宗教音樂節、新加坡華藝節、北京國家大劇院八月合唱節、法國Polyfollia國際人聲音樂節；2016年獲西斯汀教堂合唱團之邀赴梵蒂岡於「德蕾莎修女封聖大典」中獻唱。藝術總監杜黑先生亦代表台灣出席國際合唱組織會議及擔任國際比賽評審，使台灣合唱界在國際舞台具有相當份量與地位。 為永久保存及推廣優良國人創作，台北愛樂出版多張專輯，發行之【映象中國】獲第8屆金曲獎「最佳唱片製作人」、「最佳演唱人」、「最佳古典音樂唱片」獎；錢南章【馬蘭姑娘】獲第9屆金曲獎「最佳作曲人」；許雅民【六月雪】獲第11屆金曲獎「最佳古典唱片」及「最佳作曲人」提名；錢南章【我在飛翔】獲第12屆金曲獎「最佳古典唱片」等三項提名；錢南章【佛教涅槃曲─佛說阿彌陀經】獲第13屆金曲獎「最佳宗教音樂唱片」、「最佳作曲人」獎；【世紀歸零】獲第14屆金曲獎「最佳古典音樂專輯」、「最佳演唱人」、「最佳作曲人」獎。錢南章【第二號交響曲—娜魯灣】獲第18屆金曲獎「最佳古典音樂專輯」等三項提名。錢南章【十二生肖－台北愛樂合唱團40鉅獻】獲第25屆金曲獎「最佳藝術音樂專輯」、「最佳專輯製作人」、「最佳錄音」提名。 本會長期以來獲得政府、企業及社會大眾之肯定與支持，為我們精益求精的原動力。2008年9月受台北市政府藝響空間計畫支持，獲得松山區龍城市場四樓之使用權利作為排練營運之用，使營運能量更加穩固茁壯。我們將珍惜各界關懷，戮力以赴，為台灣音樂的扎根、成長及邁向國際繼續貢獻心力。
中心:www.core-corner.com 協會:www.wisland.org 英語島:www.eisland.com.tw 與其把世界公民文化中心當作一個語言學習機構，不如把它當作一個將自我浸泡在陌生的語言中思辨、掙扎、泅泳而出的場所。 世界公民文化中心的宗旨是： 1：二十歲的人能夠單獨旅行全世界。 2：三十歲的人敢於應徵全世界的工作。 3：四十歲的人能夠宏觀、運用甚至創造世界趨勢。
以音樂為理念中心點，打造獨樹一格的整合平台； 樂器線上商城、旗艦門市、音樂線上教學、音樂製作服務到各類型影音、行銷活動； 成為在流行音樂的領域中創造無法超越的指標 「Ensemble Music」華語世界最專業的流行/數位音樂殿堂 https://ensemblemusic.cyuncai.com/ Ensemble Music 線上樂器商城： https://shop.cyuncai.com/ 全台最齊全的『數位樂器網路商城』服務 揚聲堡線上音樂教學系統： https://class.cyuncai.com/ 創新的線上教學系統，集結專業金曲獎師資的音樂教學課程，創新打造全華語流行樂線上音樂教育品牌 揚聲堡官方Youtube頻道： https://www.youtube.com/@EnsembleMusicCenter 原生影片頻道，提供一系列音樂新知、業界動態與心得分享影片 揚聲堡官方Instagram： https://www.instagram.com/ensemble_music_center/
財團法人台北市文化基金會成立於1985年，為政府捐助設立的非營利機構。自2007年8月底，改組轉型納入臺北市政府運作後，以推動臺北的城市藝文發展為使命。 本會受臺北市政府文化局之託，經營管理藝文館所包括：松山文創園區、西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區、台北當代藝術館、台北偶戲館、寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村、新北投車站、北投中心新村、北投梅庭、北投溫泉博物館，並策辦台北電影節，及設置台北市電影委員會、臺北市影視音實驗教育機構(TMS)。 因有公部門的參與和督導，台北市文化基金會與一般民間性質基金會相較之下，更注重文化活動的公共性與市民的可及性，並多次推動開創性的城市藝術文化活動，是臺北市藝術文化發展的生命共同體。
財團法人台灣文學發展基金會於2003年成立，以專案研究、展演活動、學術交流等致力於台灣文學推廣。 所屬的《文訊》雜誌，亦長期進行文學研究與討論，歷年來並舉行許多不同主題、規模的學術研討會、諸多大型文學資料庫等。 2011年,台北市文化局因城南豐厚的文學歷史,寄予「紀州庵」成為台北市第一個以文學為主題的藝文空間,在2011年6月起,委託本基金會經營,以「紀州庵文學森林」為名,打造紀州庵做為台北市第一座文學主題藝文空間。至今舉辦超過5000場文學推廣活動。 粉絲團: https://www.facebook.com/kishuann/
1. 本公司為國內最大樂器連鎖銷售系統，提供各種中外樂器及音樂學習之各項必需品，多年來造育音樂人才無數。 2. 隨著經濟發展及休閒育樂之重視，音樂的需求會更普及而深入生活，功學社將提供更完備而創新的音樂生活廣場。 3. 我們的工作環境高雅、充滿文藝氣息，往來對象單純、充滿活力歡笑。 4. 如果您曾學習過任何一種樂器，在這裡您將如魚得水；如果您對樂器有興趣但尚無緣學習，我們的環境及資深同事將很快引領您入門。 5. 如果您表現優異並有企圖心，將有調派至海外發展之機會。 6. 企盼積極樂觀、對音樂有興趣的同好加入我們的行列。 ◎榮獲2023「幸福企業」金獎：https://reurl.cc/Ej8ZKK ◎FB菁英招募會：https://reurl.cc/4dXox3
下班隨手作，一站式手作體驗平台，品牌成立時間兩年，在兩年的時間裡，整合25位手作老師，在西門町開設實體店面，並在高雄、台南、嘉義、台中都有分布。將藝文手作產業導入全新的服務模式，目前業務有企業課程外派/企業禮贈品客製/店內師資授課/平板手作課程教學等四種模式。2021年計畫第二間展店和拓展新的公司業務。喜歡美式沒有階級的公司文化，讓有能力的人有發揮的空間。 在2020年底，上線業界獨創的手作平板教學，結合數位行銷，用創新的模式導入傳統的藝文服務業。
公司為日本蔦屋集團(CEG)旗下Pen雜誌，國際中文版發行公司。 國際中文版⟪pen tw⟫於2024年三月在台發行，延續日本with New Attitude的主軸精神，甚至將日本最即時觀點透過pen tw攜至台灣與讀者們分享，同步以各類型格專欄融會在地菁萃，期待帶給華人圈(台灣)的男性對於型格生活的嶄新視角。 引進經營者--優立方創意股份有限公司 UARTCUBE Creativity Inc., 成立於2019年，創辦人長年引進日本藝術、設計、及文化產業連結。熱衷於創新概念重新詮釋”體驗式經濟”對於人的重要性及感受文化溫度，藉由IP的運用，嘗試找出文化產業對於虛擬世界的不可取代性。 優立方創意(UART CUBE)是一個新創平台，透過海內外藝術家與設計師的ip授權經營、設計、生產到整合銷售、經營模式的創新，藉由帶給消費者實際與創作者的體驗值，提升國內相關產業鏈的消費品質與毛利。目前全球該產業並沒有深入的規劃與著墨，未來將透過資源串聯，將台灣打造成新產業鏈的重鎮。 UART CUBE was established in 2019. It’s a brand of physical sales channel with strong resources of Japanese contemporary art curation team and American professional racing team. Brining in the business model of how American promote young creators to the market. Such as put mainly emphasis on IP authorized products, for example art toy or art merchandise. UARTCUBE steps out of the trend of popular online stores, start the spirit by physical store management and also focus on experiential consumption. http://www.uartcube.com
我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入羊毛與花的工作行列。
『上古』不僅僅是一個品牌，而是一種生活藝術的文化，上古國際藝術提供文創周邊服務，幫助大眾建立個人的『上古風格』，以最專業的藝術品經營管理，輔導好的藝術家與企業文創顧問服務，共創文創經營版圖，建立〝好的藝術盡在上古〞的核心價值。『上古藝術館』以經營臺灣當代藝術拍賣至藝術生活化，上古藝術正塑造臺灣當代藝術時尚風華。 「上古藝術」不是賣古董，「上」是品質，「古」是傳承，「上古」賣的是「台灣的好藝術」。位於台北市的黃金地段，鬧中取靜，猶如城市裡的藝術綠洲。 Sogo Art does not sell antiques. We deal in high-quality, timeless works that represent the best that art in Taiwan has to offer. Situated in a prime location in Taipei, we provide a quiet, serene oasis of arts that will whisk you away from the mad urban scene. 「上古藝術」近300坪的展示空間，10米寬的櫥窗，展示當代藝術名家的大作及大面的電視展示數位的藝術訊息。 Sogo Art offers nearly 1000 square meters of exhibition space for art works, featuring windows 10 meters wide displaying contemporary art masterpieces and digital art messages. 館內有幾個展區 : 1F「當代畫廊」占地70坪，展售當代藝術大家的創作，價位依作家與作品的市場行情定價。另外露台12坪以原始的設計規劃為「藝動空間」，也就是藝術家與民眾的互動，【秀】現場創作。 The museum has several different exhibition areas. The First Floor is our Contemporary Art Gallery with nearly 300 sq.m of contemporary art works available at prices derived from the artist's worth and the market value of each piece. A separate 40-sq.m hallway offers a primitively-designed Dynamic Art Space where the public can interact with artists' works in a literally moving display of contemporary art. 順著樓梯下來到B1，就是上古的「主題畫廊」每月固定一個展覽主題，在這裡可以看到台灣名家的系列作品。接著是上古的「常態展區」是台灣當代二十大名家的輪流常態性展示新作。 Downstairs on B1 you will find Sogo Art's ＂Theme Gallery,＂ with a different exhibition theme each month. Here you will find works from some of Taiwan's finest artists. Just beyond that is our Static Exhibition featuring recent works from 20 contemporary artists around the island. 最精彩的展間是「挖寶區」，裡面有上古特闢的【萬元有找專區】：近600件的真跡原作，老中青三代藝術家有國畫、西畫、書法、油畫、水彩…等，件件都是精品，都是藝術家在各地的國家畫廊展覽完的作品，以最實惠的價格，回饋給喜愛藝術的您。 One of our most exciting exhibitions is the Discovered Treasures Area, which brings together nearly 600 authentic originals all at less than NT$10,000. You'll find both Chinese and Western paintings, calligraphy, oils, watercolors and more from three distinct generations of artists. These are works that have appeared in shows and exhibitions and are now affordably priced in order to allow more collectors to enjoy their beauty. 最後的空間是藝術書店與文創品，是以圖書館的移動式的鐵櫃來陳列，有點倉庫型供客戶來挖寶選購，品項豐富，有精美的各式藝術年節賀卡、明信片、書籤、晶鑽筆、時鐘、吊飾、筆記本、馬克杯..等，書店有藝術與投資雜誌與藝術家作品集及藝博會特刊..等。 Our final space is a retail space for books and cultural and creative products. Displayed on metal shelves, the feeling is that of an art warehouse full of underappreciated treasures waiting to be discovered. Take your time looking through fine art greeting cards for the Chinese New Year, postcards, bookmarks, crystal pens, clocks, ornaments, notebooks, cups and a dazzling collection of other items, and take your pick from magazines aimed at art collectors and investors...
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