風潮音樂國際股份有限公司 的相似公司

華研國際音樂股份有限公司(以下簡稱華研音樂)為一流行音樂製作發行及歌手、演員、主持人、文創圖文作家與運動明星全經紀之影視娛樂公司，為目前全球華人流行音樂產業唯一股票上市櫃公司。華研音樂致力於開發優質詞曲作者、歌曲，從早期《還珠格格》的主題曲《當》，到近年《我的少女時代》主題曲《小幸運》，近期的大熱電視劇《我們與惡的距離》，主題曲《別讓我走遠》和插曲《路過人間》，均出自華研音樂之手。 華研音樂擅長培養素人成為巨星，包括動力火車、S.H.E、任家萱、田馥甄、陳嘉樺、林宥嘉、飛輪海、炎亞綸、Olivia、閻奕格、文慧如、Karencici等均自華研音樂出道，也是成名藝人尋求更上一層樓的重要依靠，歷年加盟藝人包括信、周蕙、F.I.R.、郁可唯、莎莎、曾之喬、王子邱勝翊、謝佳見、林美秀、郭品超與賀軍翔等。 除了藝人之外，華研音樂亦經紀爽爽貓、掰掰啾啾、馬來貘、江宏傑等文創圖文作家與運動明星，並持續廣納優秀人才，經營範圍涵跨音樂、戲劇、主持、文創、體育等各領域；華研音樂同時擁有膾炙人口歌曲達2000首，經營數位授權市場、詞曲版權、舉辦演唱會與明星經紀，致力於創造公司、明星與合作廠商三贏。

臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。

自1980年成立至今，一直為唱片製作領域的翹楚，本著專業及開發音樂領域的理念，滾石集團一直在追求創作影音產品的良好環境。多年來，滾石音樂製作出許多張膾炙人口的音樂唱片，也為台灣塑造了許多優秀的歌手以及樂團。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　(暫不提供)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

街聲StreetVoice：音樂產業全新面貌開創者 資訊時代的來臨，改變了我們生活的樣貌，也翻轉了傳統流行音樂創作與傳播的方式。音樂創作的主導權回到創作者本身，音樂人不需要仰賴工業資源，就能自力創作出精采的作品，透過網路傳播、數位發行，就能讓全世界聽見自己的作品。2006年預見流行音樂產業的翻轉將會發生，我們創立「街聲StreetVoice」，搭建出華語世界第一個獨立音樂上傳平台，讓獨立音樂創作從涓滴開始在這裡逐漸聚集，而今蔚然匯成原創音樂最澎湃的潮流。 獨立音樂創作和樂迷收聽數量近年來如繁花盛開，逐年攀升。大量獨立音樂作品持續來到StreetVoice，累計已有3.8萬音樂人上傳超過20萬首歌，2020年平台播放次數達6千萬次；除了音樂上傳與收聽的平台，我們有為音樂人服務、進行作品數位發行、代理與投資的「派歌」，派歌代理發行曲庫在2019年有超過63億次點聽。StreetVoice從2006年舉辦「簡單生活節Simple Life」已走過7個城市，共邀請570組音樂人演出，有57萬人次參與；2019年以都會風格為主題舉辦Simple Urban +，吸引16萬人擠爆台北101水舞廣場。集團有擁有4個場地的Live House第一品牌「Legacy傳」，有專業音樂產業媒體觀點「Blow吹音樂」，無數新興樂團展開登台之路起點的「大團誕生」…。 「街聲StreetVoice」不只是一個音樂平台，而是一個全方位音樂生態系。

【存在音樂】是台北最有溫度的藝文品牌。誕生於2017年夏天，創始「信義店」座落於捷運101站。於成立五週年後的2022，在永康商圈拓展了二店「東門店」。營運項目包括音樂教學、樂器販售、活動企劃、社群行銷、音樂製作、演藝經紀，七年來，我們舉辦超過500場活動，包括藝人見面會、小型專場、講座分享等等，累積超過200,000人次活動參與。其中「存在創作星——詞曲創作營」、「創藝時代——偶像培訓計畫」兩個大型營隊活動創下良好口碑，強大陣容與扎實課程備受讚賞。 我們是藝文領域中最有熱忱的生力軍，夥伴們對於藝術人文皆有著強大的熱情與活力，成員多為台灣頂尖大學學子，每個夥伴都是才華洋溢且充滿個人特色與魅力的強大同事！等你一起來成長茁壯：）

KKLIVE 致力於打造豐富優質的娛樂內容，提供演出者／創作人最全面的節目製作與跨海發行服務。團隊成員累計已執行數百場活動，持續以熱情和專業，感動超過百萬名觀眾。 目前 KKLIVE 以台北和香港兩地為核心主辦活動，足跡遍及中國大陸、新加坡、馬來西亞、日本、泰國…等亞洲城市。

跨越地域 不限規模 地球上平均每一天就有4場必應創造參與的演出 從記者會到演唱會 ，只要是演出，就是必應創造服務的範圍 必應創造為台灣展演業唯一具備垂直上下游資源的整合型服務公司 製作水準紅遍兩岸三地，為華人世界最具規模的軟硬體公司

我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入野火娛樂製作有限公司的工作行列。

滾石移動成立於2002年8月1日，前身為滾石唱片所屬之滾石網絡科技娛樂通信事業部，主要業務內容結合科技、音樂與娛樂，提供數位娛樂內容發行。目前市場版圖已跨足全球，並透過Qport數位音樂發行服務，致力成為全球最大的華語音樂數位發行商。 除了在台灣與各大電信業者、音樂串流平台(KKBOX、MyMusic、friDay音樂)、各大ISP系統業者擁有長期穩固的合作外，在中國大陸地區同步組建團隊落地運營，與音樂串流平台(騰訊旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂；網易雲音樂、咪咕音樂、小米、抖音、汽水音樂、快手、oppo和vivo等)、中國各大電信業者、互聯網音樂服務視頻平台、四大新聞門戶及電子書閱讀平台均有深度合作。 滾石移動率先華語音樂界，成為大中華第一Apple官方首選的音樂匯集商，同步獲得Apple Digital Masters認證，更搶先成為Apple泛亞區唯一空間音訊傳遞的Encoding House合作夥伴，成為大中華唯一Apple首選提供完整服務的音樂匯集商。 目前以台灣為海外市場音樂基地，與國際(iTunes Store/Apple Music、Spotify、YouTube Music、Amazon Music、TikTok等)、日韓、東南亞等超過上百家海內外音樂平台接軌，並大幅拓展全球音樂發行合作，短短數年間累積合作近千家廠牌，發行超過數萬首歌曲。 除了串流音樂發行外，我們也幫創作者收集版稅，與全球音樂集管團體串聯，並直接與YouTube合作維權，無論是串流服務、公開播送、現場表演和用戶創作內容(UGC)，完整收集創作者相關版稅，並且也同步投入音樂授權，把創作者的音樂媒合至影視廣告、品牌活動和遊戲等商用場景，確保創作收益最大化。 我們亦同步積極搶進數位娛樂市場，提供豐富的電子書與有聲書，進入消費者的各種裝置。 2023 為音樂人提供大陸巡迴Live House經紀業務服務 2022 開啟詞曲經紀業務，執行音樂授權媒合、A&R和版稅管理 2021 搶先成為Apple泛亞太區唯一空間音訊傳遞的Encoding House合作夥伴 獲YouTube音樂夥伴最高評鑑優異分潤，且獲認台灣區詞曲營收份額 Qport 2.0全新上線，導入雲端科技和大數據即時分析 2020 接入中華電信i聽聽、樂天Kobo、親子天下，拓展有聲書市場 2019 整合影音平臺、外部宣傳、自媒體、線上圖書等新媒體管道，提供客製化投放策略 2018 接入中華MOD/VOD、KKTV、中嘉bbTV，佈局OTT影音平臺 2017 接入超過100個數位發行通路遍布全球 2016 跨足兩岸三地，佈署臺北及北京在地團隊，建構完整實體及數位行銷網路 2015 數位音樂全球分發平台Qport上線 正式接入YouTube並獲國際音樂夥伴最高權限，提供營利、維權與宣傳的完整服務 2013 正式成為亞洲區唯一Apple認證音樂匯集商，接入全球串流音樂平台 2012 開啟音樂娛樂APP業務，同時接入臺灣串流音樂平台 2010 陸續開發並上線超過百款的Android、iPhone、Windows Phone系統APP，包含數十位藝人全新數位專輯應用 2009 推出第一個音樂應用APP『MTV音樂雜誌』，並高居台灣區不分類榜冠軍 2004 接入臺灣電信加值合作 2002 滾石移動成立

國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。

這球音樂成立於2006年，為台北最具指標性流行音樂人才培訓中心，專營各類音樂培訓課程並以提供優質學習環境享譽盛名。業界深耕十餘年，合作企業包含:SONY索尼音樂娛樂、民視、摩根投信、遠東集團、韓國Zenith娛樂、GQ Taiwan、中信銀行、合作金庫、日本ESP音樂學院、日本MI音樂學院等......。這球一直致力於網羅業內最富表演經驗、教學經驗之專業音樂師資，教學項目含括音樂製作、創作、編曲、詞曲創作、錄音工程、歌唱、爵士鼓、電吉他、民謠吉他、電貝斯、keyboard、流行鋼琴等熱門樂器，每位教師皆擅長以深入淺出及生動有趣的方式教授音樂技藝，其專業技術能力、實務經驗、教學技巧等皆經過嚴格篩選。長年來這球服務過的客層從幼到老、初學入門者及進階研修者皆包含其中，近十年來已培育出數千位專職音樂人，有的現已活躍於獨立及流行音樂圈，有的更已成為職業樂手。  中山店：台北市南京東路一段34號8樓 公館店：台北市羅斯福路四段162號5樓之3 大安店：台北市復興南路一段390號10樓之6 板橋店：新北市板橋區民生路二段232號1樓 古亭店：台北市金山南路二段218號B1 南京復興店：台北市復興北路191號4樓之2 市府店：台北市基隆路一段163號8樓之1 The Ball Music Studio founded in 2006 and can be regarded as the most prestigious music training institute in Taipei; it is famous for its excellent learning environment and various kind of music lessons in the industry. With over a decade of training experience, The Ball Music Studio has been dedicated to recruiting the most experienced instructors and offering diversified lessons including vocal, drums, guitar, bass, keyboard and piano. With its unique selecting system, all The Ball Music Studio instructors not only are professional in coaching but also are skilled in performance. The Ball Music Studio is proud of its flexible services. The age range of its students is from 4 to 60, and their levels are covered from beginners to advanced learners. In the past years, the Ball Music Studio has cultivated thousands of musicians; some of them are active in both independent and popular music industry now and some of them already become professional musicians.

國際先進音樂公司民國89年5月成立，是為我國BGM（Back Ground Music）的先驅。 長久以來，我們一直依大型連鎖企業各別不同需求，貼心提供『企業專屬頻道』服務。 歷經20年來的努力經營，善用豐富的經驗、多元化的音樂內容、專業的節目編排及服務至上的經營理念，廣受各大企業青睞與信任。 我們一直用心專注於音樂品質與服務的提升。以客戶需求為第一優先，進階依屬性特色分類整合，提供便利性、平價的音樂專屬平台，不斷創新突破，持續提供差異化服務與多元化整合，達到永續經營的目標。 我們更重視同仁、夥伴與企業的共同成長，建立共存共榮、穩健的經營夥伴關係，提供優質的音樂平台服務，贏得顧客喜愛。 未來更朝向將開店音樂的觸角延伸至全球網路等消費市場，讓一般商店皆能以平價消費，享受到大型連鎖企業、大品牌一樣高規格的服務。音樂教父-黃舒駿老師，專司公演音樂製作、音樂版權搜購及企業專屬音樂頻道的製作，進一步提供企業更為優質的BGM服務。 我們努力經營與客戶之間深遠的夥伴關係，致力成為值得您信賴的長期重要夥伴。

仨也音樂股份有限公司成立於2021年，是由台灣頂尖音樂家族三兄弟共同組成與經營。 旗下包含以下品牌，各司其職負責不同營業項目，致力將音樂帶入人們的日常生活，打造一座全方位服務的音樂基地： 【仨也音樂】www.sayemusic.com (B2B) 【他，在旅行】www.guitartogo-music.com (B2C) 【黃石樂器】www.harmonica.tw (B2C) 2022年，榮獲第十七屆「金炬獎獎 年度十大企業 創新設計獎」。

▌2025 共譜新篇章：https://youtu.be/nFnWX4QtSa4?si=I-iJiRwRj810N-9K 自2013年成立「米特薩克斯風重奏團」，已連續多年獲選為國家文化藝術基金會 Taiwan Top 演藝團隊，至今演出場次累積將近 300 場，演奏足跡遍及臺灣各城市、香港、澳門、新加坡及克羅埃西亞，並成為第一個以整場重奏團編制登上台北國家音樂廳、克羅埃西亞國家劇院的臺灣薩克斯風團隊。 2015年，成立「米特藝術文化有限公司」，與YAMAHA山葉音樂合作，成立全亞洲首間「YAMAHA全系列薩克斯風展示中心」，逐漸發展成集專業演出、音樂教育、樂器販售於一身的專業薩克斯風品牌；且特別著重於成年人、樂齡族群的推廣教育，至今已啟蒙超過 2,000 位學習者，在此以樂會友，一起找到快樂與感動！ 透過「米特薩克斯風教育學院」品牌的成立，聚焦於專為成年人設計的學習教材，進行完整的師資培訓，打造教學系統，計劃於2025年開啟於雙北市10間音樂教室合作，成為臺灣具規模的成人薩克斯風教育品牌。 【鏡新聞】少子化致音樂教室經營不易　米特成立學院推成人教學系統 https://www.mnews.tw/story/20241021mkt00004 ▌米特是一個怎麼樣的團隊？適合你嗎？ ．平均年齡28歲，是一群把握年輕的優勢，勇於嘗試和突破的探索者 ．希望職涯能過得精彩、一起打一場漂漂亮亮的仗的熱血夥伴 ．喜歡團隊合作，勝過孤軍奮戰。願意責任一起承擔，成果一起共享的冒險家 ．雖然公司很小，但是願景很大、不滿足於現狀的開拓者 ►如果您喜歡這樣的團隊，請務必認真看看我們的職缺，我們需要你！ ▌平常我們都在做些什麼 這是2022年我們拍的影片，雖然現在又更精彩了！ 但還是值得參考一下► https://youtu.be/5lemOx10dzc?feature=shared ▌媒體報導 托可新聞：https://reurl.cc/Y4m6dL 東森新聞：https://reurl.cc/eGQ8XM 工商時報：https://reurl.cc/p98y6x 經濟日報：https://reurl.cc/b3eR9y 風傳媒：https://reurl.cc/qna8LE

【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。

「五条文化」於2023年12月成立，由曾任MTV娛樂台總監及《大嘻哈時代》監製周祐楷帶領，以其豐富的節目製作經驗及人脈，開發娛樂文化與次文化相關的影視音IP、建構多元平台幫助更多不同領域的職人被看見，打造具備產、製、銷經濟效益的產業生態鏈，創造出有商業價值的強勢內容IP！ 如果你對娛樂文化產業有興趣，也想學習關於這個產業的事務，「五条文化」絕對會讓你收穫滿滿。歡迎志同道合的夥伴們加入我們，一起開創更多可能！

我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入壹零零八的工作行列。

大鴻藝術的團隊成員來自電視、娛樂、網路、活動、演唱會、出版等領域，擁有將近20年與日本影視娛樂、藝術文化圈的交流經驗。 為了分享團隊所擁有的國際經驗，推廣影藝相關活動，2010年7月成立大鴻藝術，設置演唱會、戲劇、展覽、出版、藝人等部門，積極進行台日文化相關活動。

【公司簡介】 音蔚音樂 Yin Wei Music 是一間專注於音樂製作、配樂創作與數位發行的創意音樂品牌，我們的音樂是能夠敘述情感、共鳴故事、留下記憶。 我們集結各地詞曲創作人、配樂師、錄音混音工程師與品牌策劃人才，從商業廣告、影視配樂、到藝人專輯、音樂會主題曲，皆有豐富製作經驗。 同時提供數位音樂上架、版權申請、政府標案執行與企業音樂企劃整合服務，不只創作聲音，更打造聲音背後的情感連結。