文化內容策進院 的相似公司

財團法人台北市文化基金會成立於1985年，為政府捐助設立的非營利機構。自2007年8月底，改組轉型納入臺北市政府運作後，以推動臺北的城市藝文發展為使命。 本會受臺北市政府文化局之託，經營管理藝文館所包括：松山文創園區、西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區、台北當代藝術館、台北偶戲館、寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村、新北投車站、北投中心新村、北投梅庭、北投溫泉博物館，並策辦台北電影節，及設置台北市電影委員會、臺北市影視音實驗教育機構(TMS)。 因有公部門的參與和督導，台北市文化基金會與一般民間性質基金會相較之下，更注重文化活動的公共性與市民的可及性，並多次推動開創性的城市藝術文化活動，是臺北市藝術文化發展的生命共同體。

國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。

【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。

公司經營介紹 台灣文創發展股份有限公司 此為民間參與文化部委託投資之華山文化創意產業園區公共營管案，基於公共性、專業性與公平性、多元性的整體經營理念，並以關懷台灣文創發展生態、培育文創事業發展、經營文創發展未來為主要營運核心。 在知識創價、文化創意領銜前行的時代，公部門對於閒置空間再利用，也有了不同的思維。文化部將位處台北市菁華地段的「華山文化創意產業園區」，定位為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，給了我們一個想像──去描繪出經營一塊土地、一個空間的願景，而且相信這個動作可以開啟一個全新的時代。 我們把台灣最在地的文化資源作最富創意的展現，把最具潛力的文創資源與力量統統「動」起來，在文創世紀裡繼續「讓世界看見台灣」 而華山，正是讓全世界看見台灣文創力量在躍動、在悸動的最佳舞台。 台北的華山、台灣的華山、世界的華山 在這條商業發展帶中心位置的「華山文化創意產業園區」，作為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，可以描繪的未來藍圖，不再只是兩點之間的圖像和意義與既有的城市風貌；而是要以文化的凝聚力和包容力，整合各方人才與資源，將儲備多時的文化能量，對上對下、從裡到外輻射出去，以帶動台灣整體文創產業的升級，升級到足以讓世界看見台灣。 未來，我們看見…… 華山是台北的華山，是台灣的華山，也是世界的華山。 這裡是一個開放的空間和舞台。 我們衷心期待── ●在這裡，看見台灣文化創意的未來。 ●上了華山，就跨進世界。 我們希望能夠── 透過華山這片文創產業的櫥窗，看見台灣文化創意過去的努力、現在的表現，及展望未來的可能。

藝術生活化，生活藝術，富邦人壽美術館基金會在分享的使命下開創所有創意與無限可能。 The Fubon Art Foundation is committed to integrating art into daily life and unleashing people’s creative potential. 藝術透過展覽、講座、活動、禮贈、文宣、廣播。以最為親近的方式進入大眾生活。 透過「質」的提升讓藝術不再高高在上、而是可以透過空間與色彩讓人自由欣賞，同時理解藝術可以增加更多日常思維，讓辦公室與公共環境也增添對於美好的分享與教育推廣的機會。

「國家電影及視聽文化中心」是我國唯一典藏影視聽資產專責行政法人機構，以強化影視聽資產典藏研究修復推廣、實現資產公共化任務為宗旨。為「國際電影資料館聯盟」（FIAF）正式會員，前身為財團法人「國家電影中心」及「國家電影資料館」。 在14座片庫中典藏計有電影膠片約2萬部、影視聽文物逾20萬件，自2008年起開始數位修復業務，至2019年高階數位掃描171部，合作修復42部，自主修復8部電影。致力於透過數位修復技術搶救保存影音檔案，以影視聽媒介保存記憶、典藏歷史。

臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。

開啟新視野‧貼近每顆心 。一九九八年七月一日，公共電視正式與國人見面。 我們立志成為 一個真正以民為尊的電視台。本會是一個獨立營運的民間組織，為全民提供以人為本，多元的高品質節目，以善盡公共電視服務公眾之責。

Great Experience, Great World. 2012 年成立的 INCEPTION，已經打造出數百個獨特而啟發人心的展覽，吸引了千萬觀展人次。我們專注於創作原創和知名 IP 的展覽內容，也致力於在空間和商場舉辦特別展覽。此外，我們還涉足藝術經紀代理、實體和電商通路的整合行銷、商品開發等業務。我們的覆蓋範圍遍及亞洲各地，包括台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、韓國、馬來西亞及東南亞。 我們相信，內容是展覽的基石，作品是溝通的語言。因此，我們從觀展者的角度出發，融合創作者和商業市場的需求，不斷吸收全球的創意能量，開創華人新型態展覽模式。 我們善於製作獨具特色的作品，與不同場域合作策劃並執行特別展覽，整合文化和創意商品，並持續探索文化和創意產業的多樣化發展。 我們的團隊致力於與市場保持聯繫，了解全球藝術文化和創意產業的脈搏。我們勇於接受挑戰，不斷追求卓越，為文化和創意產業注入新的活力和生命。我們相信，只要不斷前進，就能夠創造更美好的未來。 讓我們用Steve Jobs的座右銘，激勵我們的團隊和合作夥伴：「Stay Hungry, Stay Foolish.」我們一起勇於冒險，不斷探索新的可能性。 Established in 2012, INCEPTION has created hundreds of unique and inspiring exhibitions, attracting millions of visitors. We specialize in producing original and well-known IP exhibition content, as well as planning and executing special exhibitions in spaces and shopping centers. In addition, we are involved in art management, physical and online marketing, and cultural and creative product development, covering various regions in Asia, including Taiwan, Mainland China, Hong Kong, Singapore, Japan, Korea, Malaysia, and Southeast Asia. We believe that content is the cornerstone of exhibitions, and artworks are the language of communication. Therefore, we start from the perspective of visitors and integrate the needs of creators and the commercial market, continuously absorbing global creative energy, and creating a new type of exhibition mode for Chinese audiences. We excel in producing unique works and collaborating with different venues to plan and execute special exhibitions, integrating cultural and creative products, and exploring the diverse development of cultural and creative industries. Our team is committed to staying connected with the market and understanding the pulse of global art, culture, and creative industries. We embrace challenges and relentlessly pursue excellence, infusing new vitality and life into cultural and creative industries. We firmly believe that as long as we keep moving forward, we can create a better future. Let us inspire our team and partners with Steve Jobs' motto: "Stay Hungry, Stay Foolish." Let us take risks and explore new possibilities together.

我們主要吸引兩種人類: 一種是喜歡內容的，一種是喜歡科技的。 如果你是前者，也就是愛看電影或戲劇愛到覺得自己要以此為生的，CATCHPLAY 是台灣最懂內容的公司之一。畢竟，不是每家公司都能：連年發行<樂來越愛你>，<幸福綠皮書>，<寄生上流>等叫好又叫座的電影；也沒幾家公司一踏入台劇的領域就做到<我們與惡的距離>和<俗女養成記的>。同時，CATCHPLAY 也應該是可以讓你學到最多東西的地方，畢竟沒有幾家公司可以從買片、國際投資合拍、 院線發行 、DVD藍光、HD 電影台.... 一路做到OTT 平台，現在還成立製作公司挑戰一年產100小時的旗艦原創內容 ! 不管你是對選片買片、行銷公關，還是規劃製作或內容平台的排片營運有興趣，(當然還有算錢收錢) CATCHPLAY 給你超級完整的內容產業鏈，學都學不完。 如果你是後者，也就是： ●通常穿著格子襯衫或帽T，不屑買現成solution而喜歡自己刻出工具； ●有coding clean症狀喜歡一次解決技術債； ●追著新技術跑，順便丟出實作成果讓同事目瞪口呆； ●享受團隊合作一起用技術實力從內湖挑戰矽谷; 那 CATCHPLAY 就是你被疫情耽誤的新家。 試著想像，一家內容公司開外掛跨入科技產業卻選擇比很多科技出身的同業還硬的作法，CATCHPLAY+ 的整個服務: 包括後台、前台 、資料庫、播放器、DRM solution 都是... 自!己!寫!的! 別人有上萬團隊，我們有... 百人 (號稱)，但這群吃內湖美食長大的團隊得到國際很難拿到的 TPN 認證(內行人就知道)，這是一個肯定。只是使用者 (還有一個 QA 成癮的老闆XD) 是不會手下留情的，不斷鞭策產品和技術的進步是每天的日常。 還有別忘了，我們也是唯一<台灣原生，跨足國際>的 OTT 影音服務， CATCHPLAY+ 這個品牌是台灣的。所以，只要你有一點台灣狂，不管是 PM/UI/UX/BI/Android , iOS , web developers/backend/database/Devops/architect/tech support 或精通多國語言的客服，都歡迎你來聽我們如何把台灣品牌帶出國還長到600萬用戶的血淚史，更有機會參與我們在印尼/新加坡/越南/泰國/馬來西亞的奇幻旅程。

大慕影藝國際事業股份有限公司（DaMou Entertainment Co. Ltd ）成立於 2013 年 7 月，專注於 電影 、 電視劇專案 的 開發 、 投資 及 製作 ，並同步佈局藝人經紀的發展。 憑藉精準的市場眼光，歷年的投資製作作品皆有極佳評價，包含台灣票房破億電影《紅衣小女孩系列The Tag Along 》、 Netflix 播出後在 24 國強勢進榜的電影《女鬼橋 The Bridge Curse 》，及電視劇《麻醉風暴 2 Wake Up 》，新導演短片《愛在世界末日 Love after Time 》，作品不但屢創票房佳績，亦入圍金馬及世界各地影展多項大獎，叫好叫座。 2018 年首度跨足製作， 《 我們與惡的距離 》 於 2019 年 3 月播出後在市場掀起巨量口碑，於第 54 屆金鐘獎 14 項入圍六項獲獎紀錄，被譽為「台劇新高標」。 2020 年推出 第二部自製作品 《 做工的人 》 ，為 第一部登上 HBO 的台語劇集，也創下 HBO 當年度收視表現 冠軍 紀錄 對比該平台同期收視成長 202 %%，討論度及迴響甚大。 2023 年推出新作影集 《 人選之人－造浪者 》 及 《 做工的人 電影版 》 。

國家交響樂團（NSO）的前身「聯合實驗管絃樂團」成立於 1986 年，集合優秀新生代音樂家，以打造頂尖交響樂團為目標；2005 年成為國立中正文化中心附設團隊，2014年4月改隸國家表演藝術中心，以「臺灣愛樂」立足國際。經過三十多年耕耘，NSO 參與交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、跨界製作，自信、精銳，有文化意識地展現「來自臺灣的聲音」。 NSO的歷任音樂總監張大勝、林望傑、簡文彬、呂紹嘉；常任指揮艾科卡（Gerard Akoka）與史耐德（Urs Schneider），藝術顧問暨首席客座指揮根特・赫比希（Günther Herbig）共同悉心呵護樂團成長。近十餘年來，NSO 銳意求變，大步朝專業、開放、勇於創新的職業樂團發展，成為亞洲地區最具指標性的樂團；德國指揮家準・馬寇爾（Jun Märkl），期望以樂團獨特的聲音擔任臺灣的文化大使，向全世界表達特有的身份和情感；馬寇爾於 2022 年 1 月起擔任國家交響樂團音樂總監。 樂團逾90名團員，每年樂季演出約 80 場次； NSO 不僅在音樂廳與劇院服務樂友，也貼近臺灣社會脈動，每年透過百場推廣活動，觸及超過萬人。

更多精彩職缺，詳見本院官網：https://www.tdri.org.tw/zh-TW/participate/recruitment 【場域介紹】 台灣設計研究院 (Taiwan Design Research Institute, TDRI)目前在台灣設有不同辦公空間和實驗室，涵蓋設計創新、跨域合作與產業應用等功能： 1. 台灣設計研究院（TDRI）總部 位置：台北市松山區光復南路133號松山文創園區製菸工廠2樓北向 主要功能：TDRI於2020年成立，是台灣唯一以設計為核心，促進產業、社會、公共創新為目標的法人組織。主要任務為運用「設計力」整合政府跨部會資源，讓設計成為我國施政價值與國家戰略，同時透過跨領域的知識整合，讓政府導入設計思維，以設計驅動企業賦能，在台灣打造設計領先型企業。 ◆Google Map：https://maps.app.goo.gl/DpXwREri4v1TpHu69 ◆場域Live Tour｜總部1樓：https://reurl.cc/1X9q4V ◆場域Live Tour｜總部2樓：https://reurl.cc/mRgA9M 2. 台灣設計研究院信義辦公室（TDRI Park Office） 位置：台北市信義區信義路三段41號3樓 主要功能：1. 設計驅動產業創新補助專案。 2. 設計驅動跨域整合及應用計畫策略、計畫管考。 ◆Google Map：https://maps.app.goo.gl/ovjsD7bDHXXfE1GT6 3. 台灣設計研究院南方實驗室（TDRI South Lab） 位置：高雄市鹽埕區真愛路1號(高雄流行音樂中心)-低音塔6樓 主要功能：1. 南台灣產業創新機制、諮詢與輔導。 2. 協助南台灣地方政府服務議題、設計導入公部門服務創新以及服務模式推廣。 ◆Google Map：https://maps.app.goo.gl/6ETXvxf6jcYxL78J9 這些空間分別支援不同設計領域的發展，提升台灣設計的國際競爭力。 【獲獎介紹】 ◆第四屆總統創新獎 台灣設計研究院榮獲第四屆總統創新獎團體組獎項！本次榮獲總統創新獎的最高榮耀，對設計產業實則是最大的鼓勵。台灣設計研究院讓設計擴散至社會、公共服務領域，不僅廣獲各界肯定並榮獲總統創新獎，著實不易。如同台灣設計研究院院長張基義所說：「我們就是用設計當作打火機，去點亮最黑暗那一面，哪裡需要我們，我們就用設計去點亮它」。 ◆2023幸福企業 TDRI於2023年角逐由知名人力銀行主辦的「幸福企業」獎項，經由近3個月的網路投票、秘密客評選，以及各界企管專家組成專業顧問團隊評選相關指標，在近3,200家報名的企業公司中，本院從中脫穎而出，於「大傳教育社福」類別獲得金獎肯定；未來將持續保持及更優化精進！ ◆經濟部國家產業創新獎 台灣設計研究院服務創新所榮獲第9屆經濟部「國家產業創新獎」（學研專案組）殊榮，獲得產官學界的高度肯定。這項獎項不僅是對服務創新所多年來投入的重大肯定，更彰顯設計在推動公共政策與社會創新中扮演的關鍵角色。

位居全國前五大策展公司，我們聚焦在為消費者及客戶提供沈浸體驗及藝術生活服務，以團隊優先、績效至上、追求卓越為核心價值，歡迎具有開放的心胸、不滿足的好奇心、勇於為成果負責的夥伴加入工作行列。

財團法人台灣文學發展基金會於2003年成立，以專案研究、展演活動、學術交流等致力於台灣文學推廣。 所屬的《文訊》雜誌，亦長期進行文學研究與討論，歷年來並舉行許多不同主題、規模的學術研討會、諸多大型文學資料庫等。 2011年,台北市文化局因城南豐厚的文學歷史,寄予「紀州庵」成為台北市第一個以文學為主題的藝文空間,在2011年6月起,委託本基金會經營,以「紀州庵文學森林」為名,打造紀州庵做為台北市第一座文學主題藝文空間。至今舉辦超過5000場文學推廣活動。 粉絲團: https://www.facebook.com/kishuann/

網銀國際影視，一家充滿活力且追求卓越的公司，我們以影視產業為核心，主要專注於電影和戲劇的產製、發行與行銷，力求成為引領台灣影視產業發展的先鋒，並將創意和專業結合，創造出令人難忘的娛樂體驗。我們堅信影視藝術的力量，能夠觸動人們的心靈並塑造社會文化，並與優秀的導演、編劇和演員合作，共同打造出具有影響力的作品，透過精湛的製作和創新的手法，以追求故事的深度和情感的共鳴，並將台灣的優秀影視內容帶到國際舞台上。 在網銀國際影視，我們擁有一支充滿熱情和創造力的團隊，不僅擁有豐富的行業經驗和專業知識，更致力於不斷追求卓越、重視團隊合作和創新思維，以確保每個項目都能達到最佳效果，並與國內外的合作夥伴建立了緊密的合作關係，共同推動影視產業的發展。我們也積極參與影視內容的文化輸入，與文化機構、專業學術團體合作，進行文化交流和合作項目，以促進影視文化的傳承和創新，藉此將台灣獨特的文化價值融入作品中，打造出具有深度和獨特風格的影視內容。 此外，網銀國際影視也致力於遊戲電競網紅實況主的經紀工作與行銷方案接洽，包括代言合作、活動安排和品牌推廣。我們將幫助其建立個人品牌形象，擴大影響力，並與各界合作夥伴開展策略性合作。在線下事業拓展之加值服務中，我們提供多元化的線下事業拓展方案，包括品牌合作、線下活動和網紅產品等。將協助網紅打造更全面的事業發展模式，並通過跨界合作開拓更廣闊的市場。

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本公司於民國七十八年成立至今，承攬台灣四家無線電視台 (台視、中視、華視、民視) 戲劇綜藝節目製作及廣告業務，於上海、北京成立分公司由營大陸地區欄目發行及廣告業務及代理大陸電視劇發行。

時藝多媒體傳播股份有限公司(Media Sphere Communications LTD.)為一國際性藝文展演活動之專業策展單位，「時藝」之名結合了「時尚」、「藝文」之概念，將藝術以多面向的方式呈現給社會大眾，目前主要負責業務為：大型展覽策展及執行、政府標案、活動策畫執行、企業贊助開發等。時藝多媒體於1998年5月成立，經歷十餘年，舉辦過數百場大型活動及國際級展覽，優質的策展團隊及領先群倫的創意，在臺灣受到相當程度的好評，也為藝文界注入一股新潮流，現今已成為臺灣藝文活動策展單位中之佼佼者。 近幾年時藝多媒體朝多元化方向發展，除原先的藝術策展項目之外也將觸角延伸至表演藝術、大型演唱會、運動行銷、媒體宣傳行銷顧問'、博物館商店經營等項目，依照不同的事業項目進行專業分工，持續並有計劃地企劃各式高品質的展演活動。除了專業策展之外，也開發相關活動書籍印製及衍生性商品批售，針對藝術展覽做更完整的策劃，讓消費者能完整了解展覽內容。 時藝多媒體近年來的表演活動代表作包括「2000舞動世紀－愛爾蘭踢踏舞」、「2004真善美」、「2010王菲演唱會」、「2011蔡琴演唱會」等表演活動，大型展覽則以「2007世界文明瑰寶—大英博物館250 年收藏展」「2008華麗巴洛克‧奧塞美術館名作特展」、「2009普普教父─安迪沃荷世界巡展」、「2010大英博物館珍藏展─人體雕塑展」聞名於大眾，各展出均掀起臺灣民眾之藝文熱潮。時藝多媒體之業務不僅在臺灣地區推廣茁壯，也積極向大陸市場挺進，2010年於北京舉辦首場活動，嶄露頭角，將臺灣知名文創軟實力帶進內地。同時，我們也努力不懈，持續引進國外優質展覽，除了將世界之美帶進臺灣，更希望讓世界看見臺灣！ 近期時藝參與大稻埕碼頭貨櫃市集，更投入多處老房子再生計畫：樂埔町、一號糧倉、新竹南大路警察宿舍、愛國東路刑務所、空軍三重一村，為城市的老建築延續原有的故事注入新的思維，喚起人們對老房子的熱情。

KKLIVE 致力於打造豐富優質的娛樂內容，提供演出者／創作人最全面的節目製作與跨海發行服務。團隊成員累計已執行數百場活動，持續以熱情和專業，感動超過百萬名觀眾。 目前 KKLIVE 以台北和香港兩地為核心主辦活動，足跡遍及中國大陸、新加坡、馬來西亞、日本、泰國…等亞洲城市。