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國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。

財團法人台北市文化基金會成立於1985年，為政府捐助設立的非營利機構。自2007年8月底，改組轉型納入臺北市政府運作後，以推動臺北的城市藝文發展為使命。 本會受臺北市政府文化局之託，經營管理藝文館所包括：松山文創園區、西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區、台北當代藝術館、台北偶戲館、寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村、新北投車站、北投中心新村、北投梅庭、北投溫泉博物館，並策辦台北電影節，及設置台北市電影委員會、臺北市影視音實驗教育機構(TMS)。 因有公部門的參與和督導，台北市文化基金會與一般民間性質基金會相較之下，更注重文化活動的公共性與市民的可及性，並多次推動開創性的城市藝術文化活動，是臺北市藝術文化發展的生命共同體。

公司經營介紹 台灣文創發展股份有限公司 此為民間參與文化部委託投資之華山文化創意產業園區公共營管案，基於公共性、專業性與公平性、多元性的整體經營理念，並以關懷台灣文創發展生態、培育文創事業發展、經營文創發展未來為主要營運核心。 在知識創價、文化創意領銜前行的時代，公部門對於閒置空間再利用，也有了不同的思維。文化部將位處台北市菁華地段的「華山文化創意產業園區」，定位為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，給了我們一個想像──去描繪出經營一塊土地、一個空間的願景，而且相信這個動作可以開啟一個全新的時代。 我們把台灣最在地的文化資源作最富創意的展現，把最具潛力的文創資源與力量統統「動」起來，在文創世紀裡繼續「讓世界看見台灣」 而華山，正是讓全世界看見台灣文創力量在躍動、在悸動的最佳舞台。 台北的華山、台灣的華山、世界的華山 在這條商業發展帶中心位置的「華山文化創意產業園區」，作為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，可以描繪的未來藍圖，不再只是兩點之間的圖像和意義與既有的城市風貌；而是要以文化的凝聚力和包容力，整合各方人才與資源，將儲備多時的文化能量，對上對下、從裡到外輻射出去，以帶動台灣整體文創產業的升級，升級到足以讓世界看見台灣。 未來，我們看見…… 華山是台北的華山，是台灣的華山，也是世界的華山。 這裡是一個開放的空間和舞台。 我們衷心期待── ●在這裡，看見台灣文化創意的未來。 ●上了華山，就跨進世界。 我們希望能夠── 透過華山這片文創產業的櫥窗，看見台灣文化創意過去的努力、現在的表現，及展望未來的可能。

藝術生活化，生活藝術，富邦人壽美術館基金會在分享的使命下開創所有創意與無限可能。 The Fubon Art Foundation is committed to integrating art into daily life and unleashing people’s creative potential. 藝術透過展覽、講座、活動、禮贈、文宣、廣播。以最為親近的方式進入大眾生活。 透過「質」的提升讓藝術不再高高在上、而是可以透過空間與色彩讓人自由欣賞，同時理解藝術可以增加更多日常思維，讓辦公室與公共環境也增添對於美好的分享與教育推廣的機會。

國家交響樂團（NSO）的前身「聯合實驗管絃樂團」成立於 1986 年，集合優秀新生代音樂家，以打造頂尖交響樂團為目標；2005 年成為國立中正文化中心附設團隊，2014年4月改隸國家表演藝術中心，以「臺灣愛樂」立足國際。經過三十多年耕耘，NSO 參與交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、跨界製作，自信、精銳，有文化意識地展現「來自臺灣的聲音」。 NSO的歷任音樂總監張大勝、林望傑、簡文彬、呂紹嘉；常任指揮艾科卡（Gerard Akoka）與史耐德（Urs Schneider），藝術顧問暨首席客座指揮根特・赫比希（Günther Herbig）共同悉心呵護樂團成長。近十餘年來，NSO 銳意求變，大步朝專業、開放、勇於創新的職業樂團發展，成為亞洲地區最具指標性的樂團；德國指揮家準・馬寇爾（Jun Märkl），期望以樂團獨特的聲音擔任臺灣的文化大使，向全世界表達特有的身份和情感；馬寇爾於 2022 年 1 月起擔任國家交響樂團音樂總監。 樂團逾90名團員，每年樂季演出約 80 場次； NSO 不僅在音樂廳與劇院服務樂友，也貼近臺灣社會脈動，每年透過百場推廣活動，觸及超過萬人。

熱愛台灣文化資產及文化作品，能掌握國內外文化內容與科技應用新趨勢，促成商業模式之開發共構，具備文化內容產業工作經驗，有志於推進國內文化事務及跨業合作，推升產業發展與國家市場者，歡迎您加入文化內容策進院的團隊。

臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。

「國家電影及視聽文化中心」是我國唯一典藏影視聽資產專責行政法人機構，以強化影視聽資產典藏研究修復推廣、實現資產公共化任務為宗旨。為「國際電影資料館聯盟」（FIAF）正式會員，前身為財團法人「國家電影中心」及「國家電影資料館」。 在14座片庫中典藏計有電影膠片約2萬部、影視聽文物逾20萬件，自2008年起開始數位修復業務，至2019年高階數位掃描171部，合作修復42部，自主修復8部電影。致力於透過數位修復技術搶救保存影音檔案，以影視聽媒介保存記憶、典藏歷史。

KKLIVE 致力於打造豐富優質的娛樂內容，提供演出者／創作人最全面的節目製作與跨海發行服務。團隊成員累計已執行數百場活動，持續以熱情和專業，感動超過百萬名觀眾。 目前 KKLIVE 以台北和香港兩地為核心主辦活動，足跡遍及中國大陸、新加坡、馬來西亞、日本、泰國…等亞洲城市。

財團法人台灣文學發展基金會於2003年成立，以專案研究、展演活動、學術交流等致力於台灣文學推廣。 所屬的《文訊》雜誌，亦長期進行文學研究與討論，歷年來並舉行許多不同主題、規模的學術研討會、諸多大型文學資料庫等。 2011年,台北市文化局因城南豐厚的文學歷史,寄予「紀州庵」成為台北市第一個以文學為主題的藝文空間,在2011年6月起,委託本基金會經營,以「紀州庵文學森林」為名,打造紀州庵做為台北市第一座文學主題藝文空間。至今舉辦超過5000場文學推廣活動。 粉絲團: https://www.facebook.com/kishuann/

時藝多媒體傳播股份有限公司(Media Sphere Communications LTD.)為一國際性藝文展演活動之專業策展單位，「時藝」之名結合了「時尚」、「藝文」之概念，將藝術以多面向的方式呈現給社會大眾，目前主要負責業務為：大型展覽策展及執行、政府標案、活動策畫執行、企業贊助開發等。時藝多媒體於1998年5月成立，經歷十餘年，舉辦過數百場大型活動及國際級展覽，優質的策展團隊及領先群倫的創意，在臺灣受到相當程度的好評，也為藝文界注入一股新潮流，現今已成為臺灣藝文活動策展單位中之佼佼者。 近幾年時藝多媒體朝多元化方向發展，除原先的藝術策展項目之外也將觸角延伸至表演藝術、大型演唱會、運動行銷、媒體宣傳行銷顧問'、博物館商店經營等項目，依照不同的事業項目進行專業分工，持續並有計劃地企劃各式高品質的展演活動。除了專業策展之外，也開發相關活動書籍印製及衍生性商品批售，針對藝術展覽做更完整的策劃，讓消費者能完整了解展覽內容。 時藝多媒體近年來的表演活動代表作包括「2000舞動世紀－愛爾蘭踢踏舞」、「2004真善美」、「2010王菲演唱會」、「2011蔡琴演唱會」等表演活動，大型展覽則以「2007世界文明瑰寶—大英博物館250 年收藏展」「2008華麗巴洛克‧奧塞美術館名作特展」、「2009普普教父─安迪沃荷世界巡展」、「2010大英博物館珍藏展─人體雕塑展」聞名於大眾，各展出均掀起臺灣民眾之藝文熱潮。時藝多媒體之業務不僅在臺灣地區推廣茁壯，也積極向大陸市場挺進，2010年於北京舉辦首場活動，嶄露頭角，將臺灣知名文創軟實力帶進內地。同時，我們也努力不懈，持續引進國外優質展覽，除了將世界之美帶進臺灣，更希望讓世界看見臺灣！ 近期時藝參與大稻埕碼頭貨櫃市集，更投入多處老房子再生計畫：樂埔町、一號糧倉、新竹南大路警察宿舍、愛國東路刑務所、空軍三重一村，為城市的老建築延續原有的故事注入新的思維，喚起人們對老房子的熱情。

Great Experience, Great World. 2012 年成立的 INCEPTION，已經打造出數百個獨特而啟發人心的展覽，吸引了千萬觀展人次。我們專注於創作原創和知名 IP 的展覽內容，也致力於在空間和商場舉辦特別展覽。此外，我們還涉足藝術經紀代理、實體和電商通路的整合行銷、商品開發等業務。我們的覆蓋範圍遍及亞洲各地，包括台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、韓國、馬來西亞及東南亞。 我們相信，內容是展覽的基石，作品是溝通的語言。因此，我們從觀展者的角度出發，融合創作者和商業市場的需求，不斷吸收全球的創意能量，開創華人新型態展覽模式。 我們善於製作獨具特色的作品，與不同場域合作策劃並執行特別展覽，整合文化和創意商品，並持續探索文化和創意產業的多樣化發展。 我們的團隊致力於與市場保持聯繫，了解全球藝術文化和創意產業的脈搏。我們勇於接受挑戰，不斷追求卓越，為文化和創意產業注入新的活力和生命。我們相信，只要不斷前進，就能夠創造更美好的未來。 讓我們用Steve Jobs的座右銘，激勵我們的團隊和合作夥伴：「Stay Hungry, Stay Foolish.」我們一起勇於冒險，不斷探索新的可能性。 Established in 2012, INCEPTION has created hundreds of unique and inspiring exhibitions, attracting millions of visitors. We specialize in producing original and well-known IP exhibition content, as well as planning and executing special exhibitions in spaces and shopping centers. In addition, we are involved in art management, physical and online marketing, and cultural and creative product development, covering various regions in Asia, including Taiwan, Mainland China, Hong Kong, Singapore, Japan, Korea, Malaysia, and Southeast Asia. We believe that content is the cornerstone of exhibitions, and artworks are the language of communication. Therefore, we start from the perspective of visitors and integrate the needs of creators and the commercial market, continuously absorbing global creative energy, and creating a new type of exhibition mode for Chinese audiences. We excel in producing unique works and collaborating with different venues to plan and execute special exhibitions, integrating cultural and creative products, and exploring the diverse development of cultural and creative industries. Our team is committed to staying connected with the market and understanding the pulse of global art, culture, and creative industries. We embrace challenges and relentlessly pursue excellence, infusing new vitality and life into cultural and creative industries. We firmly believe that as long as we keep moving forward, we can create a better future. Let us inspire our team and partners with Steve Jobs' motto: "Stay Hungry, Stay Foolish." Let us take risks and explore new possibilities together.

華研國際音樂股份有限公司(以下簡稱華研音樂)為一流行音樂製作發行及歌手、演員、主持人、文創圖文作家與運動明星全經紀之影視娛樂公司，為目前全球華人流行音樂產業唯一股票上市櫃公司。華研音樂致力於開發優質詞曲作者、歌曲，從早期《還珠格格》的主題曲《當》，到近年《我的少女時代》主題曲《小幸運》，近期的大熱電視劇《我們與惡的距離》，主題曲《別讓我走遠》和插曲《路過人間》，均出自華研音樂之手。 華研音樂擅長培養素人成為巨星，包括動力火車、S.H.E、任家萱、田馥甄、陳嘉樺、林宥嘉、飛輪海、炎亞綸、Olivia、閻奕格、文慧如、Karencici等均自華研音樂出道，也是成名藝人尋求更上一層樓的重要依靠，歷年加盟藝人包括信、周蕙、F.I.R.、郁可唯、莎莎、曾之喬、王子邱勝翊、謝佳見、林美秀、郭品超與賀軍翔等。 除了藝人之外，華研音樂亦經紀爽爽貓、掰掰啾啾、馬來貘、江宏傑等文創圖文作家與運動明星，並持續廣納優秀人才，經營範圍涵跨音樂、戲劇、主持、文創、體育等各領域；華研音樂同時擁有膾炙人口歌曲達2000首，經營數位授權市場、詞曲版權、舉辦演唱會與明星經紀，致力於創造公司、明星與合作廠商三贏。

大鴻藝術的團隊成員來自電視、娛樂、網路、活動、演唱會、出版等領域，擁有將近20年與日本影視娛樂、藝術文化圈的交流經驗。 為了分享團隊所擁有的國際經驗，推廣影藝相關活動，2010年7月成立大鴻藝術，設置演唱會、戲劇、展覽、出版、藝人等部門，積極進行台日文化相關活動。

▌2025 共譜新篇章：https://youtu.be/nFnWX4QtSa4?si=I-iJiRwRj810N-9K 自2013年成立「米特薩克斯風重奏團」，已連續多年獲選為國家文化藝術基金會 Taiwan Top 演藝團隊，至今演出場次累積將近 300 場，演奏足跡遍及臺灣各城市、香港、澳門、新加坡及克羅埃西亞，並成為第一個以整場重奏團編制登上台北國家音樂廳、克羅埃西亞國家劇院的臺灣薩克斯風團隊。 2015年，成立「米特藝術文化有限公司」，與YAMAHA山葉音樂合作，成立全亞洲首間「YAMAHA全系列薩克斯風展示中心」，逐漸發展成集專業演出、音樂教育、樂器販售於一身的專業薩克斯風品牌；且特別著重於成年人、樂齡族群的推廣教育，至今已啟蒙超過 2,000 位學習者，在此以樂會友，一起找到快樂與感動！ 透過「米特薩克斯風教育學院」品牌的成立，聚焦於專為成年人設計的學習教材，進行完整的師資培訓，打造教學系統，計劃於2025年開啟於雙北市10間音樂教室合作，成為臺灣具規模的成人薩克斯風教育品牌。 【鏡新聞】少子化致音樂教室經營不易　米特成立學院推成人教學系統 https://www.mnews.tw/story/20241021mkt00004 ▌米特是一個怎麼樣的團隊？適合你嗎？ ．平均年齡28歲，是一群把握年輕的優勢，勇於嘗試和突破的探索者 ．希望職涯能過得精彩、一起打一場漂漂亮亮的仗的熱血夥伴 ．喜歡團隊合作，勝過孤軍奮戰。願意責任一起承擔，成果一起共享的冒險家 ．雖然公司很小，但是願景很大、不滿足於現狀的開拓者 ►如果您喜歡這樣的團隊，請務必認真看看我們的職缺，我們需要你！ ▌平常我們都在做些什麼 這是2022年我們拍的影片，雖然現在又更精彩了！ 但還是值得參考一下► https://youtu.be/5lemOx10dzc?feature=shared ▌媒體報導 托可新聞：https://reurl.cc/Y4m6dL 東森新聞：https://reurl.cc/eGQ8XM 工商時報：https://reurl.cc/p98y6x 經濟日報：https://reurl.cc/b3eR9y 風傳媒：https://reurl.cc/qna8LE

成立於2018年8月。團隊長期關心在地文化內容轉譯，透過出版、展覽、視覺、表演、文化體驗教學設計等形式，期望可以開啟藝術跨領域的多元管道，創造出新的敘事觀點作為長期努力的目標。同時希冀透過藝術中介者角色，創造藝術、環境、生活與民眾的連結。 營運主軸以文化部、文化局、圖書館、博物館等計畫為主；出版業務次之。 近兩年執行計畫： 2025年 文化部，113年「創新書市．庄頭書展」整合行銷暨輔導計畫（跨年度至114年6月） 新竹縣家庭教育中心，114年新竹縣家庭教育主題書展暨講座委託服務案 新北市政府文化局，114年度新北市文化局所屬藝文中心演出暨前臺服務委託專業服務案 桃園市政府文化局，114年桃園文學館委託專業營運案 桃園市政府文化局，桃園市歷史建築『中壢龍岡圓環軍人雕像及周邊營舍』之『原憲兵營使用兵舍』展示規劃設計案 國立臺灣文學館，文學館家族串聯展覽及活動推廣計畫 國立歷史博物館，台語圖像小說企劃製作委託專業服務案 國立歷史博物館，兒童青少年文物藝術推廣系列活動服務委託案 二二八國家紀念館，博物館與轉型正義講座暨活動計畫 2024年 桃園市政府客家事務局，「113年桃園市客家文化館、桃園北區客家會館及1895乙未保台記憶空間營運管理」計畫 桃園市政府文化局，「桃園龍岡『民國故事館』前期營運評估計畫」 新竹縣政府文化局，「新竹縣立總圖書館委外營運評估案」 文化部，推廣文學閱讀及人文活動補助—閱讀推廣類「創齡繪本閱讀推廣計畫」 文化部，輔導數位出版產業發展「《記得》、《回家》繪本閱讀無障礙數位電子書計畫」 文化部，113年「創新書市．庄頭書展」整合行銷暨輔導計畫 2021-2023年 文化部，漫畫創作及出版行銷獎勵計畫「《微醺島之味》漫畫出版計畫」 文化部，語言友善環境及創作應用補助「《TaKuXi愛去哪位》客語計程車私房旅遊書出版暨推廣應用計畫」 桃園市立圖書館，「112年桃園市兒童文學館推廣活動」 國立臺灣文學館，「國立臺灣文學館臺北分館籌備與營運規劃」 桃園市立圖書館，「111年桃園市兒童文學館推廣活動及文學館營運規劃研究委託案」 文化部，語言友善環境及創作應用補助「《記得》、《回家》族語推廣計畫」 文化部，推廣文學閱讀及人文活動補助—閱讀推廣類「靈光現場．潛藏的故事力——閱讀跨域裡的文學符碼」 國立臺灣文學館，「文學博物館暨園區調查研究計畫」 文化部，設計驅動跨域整合創新計畫「再現日昇之鄉──台東拉勞蘭部落公共服務創新計劃」 出版：繪本《記得》《回家》、漫畫《微醺島之味－上下冊》、專書《創齡學》等 臉書粉專 聚場文化：https://www.facebook.com/gatheringART 享讀福爾摩沙：https://www.facebook.com/readformosa 微醺島之味：https://www.facebook.com/jizake.TW 日出島之東：https://www.facebook.com/sunriseineastisland

跨越地域 不限規模 地球上平均每一天就有4場必應創造參與的演出 從記者會到演唱會 ，只要是演出，就是必應創造服務的範圍 必應創造為台灣展演業唯一具備垂直上下游資源的整合型服務公司 製作水準紅遍兩岸三地，為華人世界最具規模的軟硬體公司

大慕影藝國際事業股份有限公司成立於2013年7月，專注於電影、電視劇專案開發與投資製作，及藝人經紀的發展。 憑藉精準的市場眼光，歷年的投資製作作品皆有極佳評價，包含台灣票房破億電影《紅衣小女孩系列》、Netflix播出後在24國強勢進榜的電影《女鬼橋》，及電視劇《麻醉風暴2 》，新導演短片《愛在世界末日》，作品不但屢創票房佳績，亦入圍金馬及世界各地影展多項大獎，叫好叫座。 2018年首度跨足製作，《我們與惡的距離》於2019年3月播出後在市場掀起巨量口碑，於第54屆金鐘獎14項入圍六項獲獎紀錄，被譽為「台劇新高標」。 2020年第二部自製作品《做工的人》是第一部以全劇超過90%台語發音登上國際平台HBO的台灣影集，成為HBO該年度影集收視冠軍，56屆金鐘獎亦斬獲最佳迷你劇集等四項大獎。 2023年挑戰院線推出首部長片《做工的人電影版》為該年度上半年國片票房第二名，並獲選為第11屆新加坡華語電影節閉幕片。同年推出政治幕僚職人劇《人選之人－造浪者》於全球NETFLIX同步上線，以輕快流暢節奏講述政治幕僚打選戰幕後的酸甜苦辣，開播後連續十天霸榜Netflix台灣每日排行榜冠軍及蟬聯週榜第一，更掀起台灣#MeToo浪潮及社會議題討論，獲權威級國際級媒體CNN、BBC、紐約時報、華盛頓郵報、洛杉磯時報、經濟學人等外媒爭相報導。

讓表演成為產業，讓劇場走進生活 綠光劇團深耕台灣劇場三十餘年，從《人間條件》系列到《台灣文學劇場》《世界文學劇場》，累積超過五十齣原創作品，開創全民「一年一度進劇場」的文化儀式，也讓舞台成為許多人生命中不可或缺的記憶。 創作需要持續被支持，才能打造永續共生的營運模式。綠光近年轉型為綠光創藝股份有限公司，自身創作外，也能將累積的資源，陪伴更多值得推薦的創作。 綠光創藝將持續推出中文音樂劇、國民戲劇與全台巡演計畫，並於2025年啟動「綠光嚴選」，出品具潛力的團隊與創作者，讓新生的能量延續發光。同時也積極拓展劇場與文學、影視、音樂的連結，開啟作品多元的延展與對話。 劇場不只是舞台，而是一個孕育未來的所在。綠光創藝期盼與理念相近的夥伴同行，共同守護並延續台灣文化的力量。

自1980年成立至今，一直為唱片製作領域的翹楚，本著專業及開發音樂領域的理念，滾石集團一直在追求創作影音產品的良好環境。多年來，滾石音樂製作出許多張膾炙人口的音樂唱片，也為台灣塑造了許多優秀的歌手以及樂團。