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2015年成立新音樂品牌「火氣音樂」，成立之初以樂團經營、企劃宣傳為主要業務。 品牌志向致力於推動硬地音樂產業，拓展硬地音樂市場、深耕台灣的音樂環境。 將音樂震撼與感動的強大能量帶給聽眾勇氣不斷向前，不斷地帶給每一個世代的年輕人；我們堅信對的事情能夠感動樂迷。
《關於⾼雄流行音樂中心》 自2009年行政院核定計畫，由⽂化部委託高雄市政府規劃、設計、興建，並以新形態的「行政法人」模式營運「高雄流行⾳樂中心」。打造南臺灣流行⾳樂展演核心場館、培育國內流行⾳樂⼈才及產業扶植串連。除音樂展演外，更結合港灣景緻，打造觀光休憩新場域。 【新型態營運模式】 《行政法人設立》 因應高雄流行音樂中心經營須講究專業度、運作須符合市場特性與彈性、公權力行使度低卻又肩負公共任務，原本由政府組織負責的公共事務經執行後被普遍認為不適合再以政府組織繼續運作，而牽涉的公共層面又不適合以財團形式為之，即以行政法人作為營運為最佳營運考量。 《行政法人核心運作精神》 民間專業參與、降低公權力干涉 專業館舍自訂的差異化制度 避免行政機構一條鞭之行政權指揮 避免人事受限於公務人員考試分發及全國統一用人標準 《行政法人特色》 介於「現行行政機關」與「財團法人」之間。 行政法人 ≠ 去公共性 ≠ 自償性 提供公共服務，並實現財務收支平衡。
跨越地域 不限規模 地球上平均每一天就有4場必應創造參與的演出 從記者會到演唱會 ，只要是演出，就是必應創造服務的範圍 必應創造為台灣展演業唯一具備垂直上下游資源的整合型服務公司 製作水準紅遍兩岸三地，為華人世界最具規模的軟硬體公司
自1980年成立至今，一直為唱片製作領域的翹楚，本著專業及開發音樂領域的理念，滾石集團一直在追求創作影音產品的良好環境。多年來，滾石音樂製作出許多張膾炙人口的音樂唱片，也為台灣塑造了許多優秀的歌手以及樂團。
KKLIVE 致力於打造豐富優質的娛樂內容，提供演出者／創作人最全面的節目製作與跨海發行服務。團隊成員累計已執行數百場活動，持續以熱情和專業，感動超過百萬名觀眾。 目前 KKLIVE 以台北和香港兩地為核心主辦活動，足跡遍及中國大陸、新加坡、馬來西亞、日本、泰國…等亞洲城市。
我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入野火娛樂製作有限公司的工作行列。
大鴻藝術的團隊成員來自電視、娛樂、網路、活動、演唱會、出版等領域，擁有將近20年與日本影視娛樂、藝術文化圈的交流經驗。 為了分享團隊所擁有的國際經驗，推廣影藝相關活動，2010年7月成立大鴻藝術，設置演唱會、戲劇、展覽、出版、藝人等部門，積極進行台日文化相關活動。
貳特娛樂專注 體育娛樂（Sports × Entertainment） 的全新經紀與企劃模式，核心理念是將專業運動與大眾娛樂結合，打造多元化的內容與體驗。 公司業務涵蓋啦啦隊、活動企劃、品牌合作、內容製作、國際交流等領域，致力於將體育的熱情與娛樂的魅力擴展到更廣大的舞台。 透過專業的管理與創新企劃，貳特娛樂不僅僅是一家經紀公司，更是體育與流行文化的橋樑，讓觀眾以全新的方式感受運動賽事與偶像文化的能量。 願景： 成為亞洲領先的體育娛樂品牌 打造選手與啦啦隊成員的多元價值與舞台 以專業企劃和國際視野，引領體育娛樂的新潮流
臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。
阡陌一舍 UNS成立於2015年，目前共有2處店面，創始人Ryan一直秉持著對民宿、甜點以及性別平權的熱衷，親身實踐並且精進深耕。我們作為共享美好⽣活的實踐者，期待連結你對於幸福的想像。
Legacy傳 音樂展演空間 體悟到Live現場演出是音樂人與歌迷溝通並展現創作能量的最佳舞台這樣的現實，2009年末「Legacy傳 音樂展演空間」在華山文化園區紮下Live House的根，至今Legacy已有台北、台中、mini、MAX和TERA等五個大小場館，能服務各種不同編制、不同音樂型態、不同族群受眾的音樂創作者，提供最適恰的舞台與觀眾席空間，並滿足音樂人在節目企劃與行銷、售票等各方面的需求； Legacy 更擁有一支專業的硬體技術團隊，讓音樂人有穩定而高品質的舞台技術支持，便能無後顧之憂地專注於表演本身。
★風潮音樂國際股份有限公司 ★風潮音樂經紀股份有限公司 ★風潮音樂生活館事業群 從音樂啟程，於生活、人文、自然、心靈多個領域與知音相逢。 風潮音樂，以創意十足的音樂美學，打造出獨特的企業文化。 五次葛萊美獎入圍，40座金曲獎榮耀，以及百餘次海內外入圍、得獎紀錄，讓風潮成為華人音樂的傳奇品牌。 從音符延展到生活，從生活深入心靈，從音樂出版走向音樂文創。 風潮團隊以音樂為核心，發現更多創意的可能；以創意為磐石，發展更多美妙的作品。 1988年創立，以音樂出版為核心，自製及引進許多膾炙人口的音樂創作，許多引領民族、宗教、新世紀、跨界、親子、心靈等領域的作品，迄今仍於華人音樂界具有指標性地位，影響華人原創音樂甚鉅。 2012年起，以音樂文創為發展核心，標誌著以音樂為基石的創作，將與生活、與人文更緊密結合。從音樂出發，發掘更多與音樂對話的方式，在音樂天地裡，追求無止境的文創美學。
街聲StreetVoice：音樂產業全新面貌開創者 資訊時代的來臨，改變了我們生活的樣貌，也翻轉了傳統流行音樂創作與傳播的方式。音樂創作的主導權回到創作者本身，音樂人不需要仰賴工業資源，就能自力創作出精采的作品，透過網路傳播、數位發行，就能讓全世界聽見自己的作品。2006年預見流行音樂產業的翻轉將會發生，我們創立「街聲StreetVoice」，搭建出華語世界第一個獨立音樂上傳平台，讓獨立音樂創作從涓滴開始在這裡逐漸聚集，而今蔚然匯成原創音樂最澎湃的潮流。 獨立音樂創作和樂迷收聽數量近年來如繁花盛開，逐年攀升。大量獨立音樂作品持續來到StreetVoice，累計已有3.8萬音樂人上傳超過20萬首歌，2020年平台播放次數達6千萬次；除了音樂上傳與收聽的平台，我們有為音樂人服務、進行作品數位發行、代理與投資的「派歌」，派歌代理發行曲庫在2019年有超過63億次點聽。StreetVoice從2006年舉辦「簡單生活節Simple Life」已走過7個城市，共邀請570組音樂人演出，有57萬人次參與；2019年以都會風格為主題舉辦Simple Urban +，吸引16萬人擠爆台北101水舞廣場。集團有擁有4個場地的Live House第一品牌「Legacy傳」，有專業音樂產業媒體觀點「Blow吹音樂」，無數新興樂團展開登台之路起點的「大團誕生」…。 「街聲StreetVoice」不只是一個音樂平台，而是一個全方位音樂生態系。
我們不管拍什麼都很用力!! 用力拍電影重視每一位員工，除了有良好工作環境、更多的是學習及成長的空間，歡迎有熱情熱血的朋友一起加入用力拍電影有限公司的工作行列。 近期作品： 2025 公視實境節目《歐吉桑騎士》 公視運動節目《Super Run超吉跑2》 2024年 客台實境節目《啊喔！最kiang駐村小隊》 2023年 公視首部登上Netflix實境節目《二呆流浪記》 2022年 公視實境節目《阮三特工隊》 公視實境節目《俗婆阮運動會》 實境節目《老少女奇遇記》 （入圍 第58屆金鐘獎 益智與實境節目獎 、益智與實境節目主持人獎） 2021年 公視實境節目《阮三个3》 （入圍 第57屆金鐘獎 益智與實境節目獎 、益智與實境節目主持人獎-獲獎） 2020年 公視迷你劇集《大債時代》 （入圍 第56屆金鐘獎 迷你劇集編劇獎 、迷你劇集最佳女配角獎-黃瀞怡獲獎） 公視實境節目阮三个-《餐車環島發大財2》 （入圍 第56屆金鐘獎 益智與實境節目獎 ） 2019年 公視實境節目《阮三个2》 （入圍 第55屆金鐘獎 益智與實境節目獎 、益智與實境節目主持人獎） 2018年 公視實境節目《阮三个》 （入圍 第54屆金鐘獎 益智與實境節目獎 、益智與實境節目主持人獎；新加坡亞洲影藝創意 最佳綜藝節目獎、最佳綜藝節目主持人獎） 電影《自由行》 （入選盧卡諾等多個國際影展） 2017年 短片《媽媽的口供》 CHOCO TV網路影集《菜鳥職劇場》 網路節目《古古。食》
HUA 華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment） 為國際級音樂劇與現場藝術娛樂品牌，專注於原創音樂劇開發、授權節目製作、國際共製與全球巡演合作，將多元文化的動人力量與故事帶上世界舞台。 公司最初於 2021 年成立，原名為華文音樂劇股份有限公司。2025 年正式完成組織改組，品牌重塑為華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment），全面邁向國際製作與營運網絡的新階段。 我們的業務涵蓋原創開發、跨國共製、授權製作與巡演策略，並與來自百老匯、倫敦西區、亞洲與歐洲的創作者與專業團隊緊密合作，將現場藝術娛樂推向更高標準與更廣視野。 我們的使命是激發共鳴、凝聚人心，讓每一場演出都成為藝術與情感的真實體現。除了原創音樂劇，我們也製作國際知名作品的專業授權版本，並於亞洲地區主辦世界級巡演節目，帶給觀眾全球同步的娛樂體驗。從音樂劇、演唱會、親子娛樂到沉浸式活動，每場演出都是一次文化交會，呈現來自世界的創意能量。 我們相信，藝術與娛樂擁有跨越語言與地域的力量。透過每一次現場演出，我們期待連結人與人、文化與文化，打造屬於這個世代的國際舞台，讓藝術娛樂成為全球對話的起點。 HUA Universal Arts Entertainment is an an international musical theatre and live entertainment brand part of HUA Universal Group, dedicated to musical theatre and live entertainment. We focus on developing original productions, producing licensed titles, and collaborating with global tours to bring powerful stories from diverse cultures to the world stage. Originally founded in 2021 as HUA Musical International Inc., the company underwent a strategic transformation in 2025 with the establishment of HUA Universal Group as its global parent entity. Alongside this reorganization, the brand was redefined as HUA Universal Arts Entertainment, marking its transition into a multinational production and operations platform. Our work spans original development, international co-productions, licensed productions, and touring strategies. We collaborate with world-class creatives and production partners across Broadway, the West End, Asia, and Europe to elevate theatrical content to broader stages and higher standards. Our mission is to create resonance and connection—ensuring every performance becomes a living expression of art. Beyond original musicals, we produce licensed adaptations of acclaimed works and present world-class touring productions throughout Asia, delivering global entertainment experiences to wider audiences. From musicals and concerts to family shows and immersive events, each production is a cultural encounter that brings global creativity to life. We believe that art and entertainment transcend language and geography. Through every performance, we aim to connect people and perspectives—and build a global stage for this generation, where live experiences ignite dialogue and imagination.
我們將繼續與世界分享日本的精華。 我們希望讓世界了解日本的魅力。我們希望振興日本。憑藉這份堅定的意志和我們的「Credo」（拉丁語，意為信仰或信條），我們公司的經營模式至今仍在不斷發展。歡迎與我們一起，共同進步，迎接新的挑戰。
滾石移動成立於2002年8月1日，前身為滾石唱片所屬之滾石網絡科技娛樂通信事業部，主要業務內容結合科技、音樂與娛樂，提供數位娛樂內容發行。目前市場版圖已跨足全球，並透過Qport數位音樂發行服務，致力成為全球最大的華語音樂數位發行商。 除了在台灣與各大電信業者、音樂串流平台(KKBOX、MyMusic、friDay音樂)、各大ISP系統業者擁有長期穩固的合作外，在中國大陸地區同步組建團隊落地運營，與音樂串流平台(騰訊旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂；網易雲音樂、咪咕音樂、小米、抖音、汽水音樂、快手、oppo和vivo等)、中國各大電信業者、互聯網音樂服務視頻平台、四大新聞門戶及電子書閱讀平台均有深度合作。 滾石移動率先華語音樂界，成為大中華第一Apple官方首選的音樂匯集商，同步獲得Apple Digital Masters認證，更搶先成為Apple泛亞區唯一空間音訊傳遞的Encoding House合作夥伴，成為大中華唯一Apple首選提供完整服務的音樂匯集商。 目前以台灣為海外市場音樂基地，與國際(iTunes Store/Apple Music、Spotify、YouTube Music、Amazon Music、TikTok等)、日韓、東南亞等超過上百家海內外音樂平台接軌，並大幅拓展全球音樂發行合作，短短數年間累積合作近千家廠牌，發行超過數萬首歌曲。 除了串流音樂發行外，我們也幫創作者收集版稅，與全球音樂集管團體串聯，並直接與YouTube合作維權，無論是串流服務、公開播送、現場表演和用戶創作內容(UGC)，完整收集創作者相關版稅，並且也同步投入音樂授權，把創作者的音樂媒合至影視廣告、品牌活動和遊戲等商用場景，確保創作收益最大化。 我們亦同步積極搶進數位娛樂市場，提供豐富的電子書與有聲書，進入消費者的各種裝置。 2023 為音樂人提供大陸巡迴Live House經紀業務服務 2022 開啟詞曲經紀業務，執行音樂授權媒合、A&R和版稅管理 2021 搶先成為Apple泛亞太區唯一空間音訊傳遞的Encoding House合作夥伴 獲YouTube音樂夥伴最高評鑑優異分潤，且獲認台灣區詞曲營收份額 Qport 2.0全新上線，導入雲端科技和大數據即時分析 2020 接入中華電信i聽聽、樂天Kobo、親子天下，拓展有聲書市場 2019 整合影音平臺、外部宣傳、自媒體、線上圖書等新媒體管道，提供客製化投放策略 2018 接入中華MOD/VOD、KKTV、中嘉bbTV，佈局OTT影音平臺 2017 接入超過100個數位發行通路遍布全球 2016 跨足兩岸三地，佈署臺北及北京在地團隊，建構完整實體及數位行銷網路 2015 數位音樂全球分發平台Qport上線 正式接入YouTube並獲國際音樂夥伴最高權限，提供營利、維權與宣傳的完整服務 2013 正式成為亞洲區唯一Apple認證音樂匯集商，接入全球串流音樂平台 2012 開啟音樂娛樂APP業務，同時接入臺灣串流音樂平台 2010 陸續開發並上線超過百款的Android、iPhone、Windows Phone系統APP，包含數十位藝人全新數位專輯應用 2009 推出第一個音樂應用APP『MTV音樂雜誌』，並高居台灣區不分類榜冠軍 2004 接入臺灣電信加值合作 2002 滾石移動成立
社團法人臺灣產學策進會多年來致力創建全國唯一由業界深度主導的大型數位跨域設計競賽展覽「放視大賞」。 放視大賞，開辦於2011年，取放肆之諧音，盼能開拓創作者之視野無遠弗屆。以協助創意產業發展為軸、挖掘人才需求為核心之年度競賽展覽，透過產官學三角錯位轉化動能， 匯集、串連、重組創意人才及資源，期望以創意立足台灣，放眼世界。 ◆2023放視大賞紀錄片: https://www.youtube.com/watch?v=rDQlP9Hymy8 ◆放視大賞官網: www.dcaward-vgw.org.tw 同時也在2019年首辦「DigiWave」，結合科技、藝術、音樂等元素，拉進數位科技與生活的距離。Digi 是手段，Wave 是思潮、是流動，也是溝通。 我們冀望透過每年的 DigiWave，針對生活裡面的一個重要議題提出大哉問。 透過科技去溝通，以展覽與活動的形式去呈現，促成讓生活前進的下一波浪潮。 ◆2023 DigiWave活動紀錄影片:https://www.youtube.com/watch?v=7mx6OI77oGo ◆連續兩年(2021 & 2022 DigiWave)榮獲國際指標設計大獎「美國謬思創意大獎（MUSE Creative Awards）」鉑金獎（Platinum Winner） 2021年的「夢想方舟CG ARK」是由台灣頂尖的數位內容人才成立的創意學院，教授影像創作、影視製程、互動娛樂等領域的的專業課程。導入真正業界視野，乘載所有熱愛影像知識的創作者，向前拓荒、駛向未來。 ◆虛擬化主機部署之學習環境，線下與線上協同作業 ◆專案導入、以戰代訓 ◆透過夢想方舟促成更多新創團隊落腳高雄，塑造全台優秀影視動畫職人的集散地