台北大師星秀音樂節 的相似公司
【存在音樂】是台北最有溫度的藝文品牌。誕生於2017年夏天，創始「信義店」座落於捷運101站。於成立五週年後的2022，在永康商圈拓展了二店「東門店」。營運項目包括音樂教學、樂器販售、活動企劃、社群行銷、音樂製作、演藝經紀，七年來，我們舉辦超過500場活動，包括藝人見面會、小型專場、講座分享等等，累積超過200,000人次活動參與。其中「存在創作星——詞曲創作營」、「創藝時代——偶像培訓計畫」兩個大型營隊活動創下良好口碑，強大陣容與扎實課程備受讚賞。 我們是藝文領域中最有熱忱的生力軍，夥伴們對於藝術人文皆有著強大的熱情與活力，成員多為台灣頂尖大學學子，每個夥伴都是才華洋溢且充滿個人特色與魅力的強大同事！等你一起來成長茁壯：）
臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。
華研國際音樂股份有限公司(以下簡稱華研音樂)為一流行音樂製作發行及歌手、演員、主持人、文創圖文作家與運動明星全經紀之影視娛樂公司，為目前全球華人流行音樂產業唯一股票上市櫃公司。華研音樂致力於開發優質詞曲作者、歌曲，從早期《還珠格格》的主題曲《當》，到近年《我的少女時代》主題曲《小幸運》，近期的大熱電視劇《我們與惡的距離》，主題曲《別讓我走遠》和插曲《路過人間》，均出自華研音樂之手。 華研音樂擅長培養素人成為巨星，包括動力火車、S.H.E、任家萱、田馥甄、陳嘉樺、林宥嘉、飛輪海、炎亞綸、Olivia、閻奕格、文慧如、Karencici等均自華研音樂出道，也是成名藝人尋求更上一層樓的重要依靠，歷年加盟藝人包括信、周蕙、F.I.R.、郁可唯、莎莎、曾之喬、王子邱勝翊、謝佳見、林美秀、郭品超與賀軍翔等。 除了藝人之外，華研音樂亦經紀爽爽貓、掰掰啾啾、馬來貘、江宏傑等文創圖文作家與運動明星，並持續廣納優秀人才，經營範圍涵跨音樂、戲劇、主持、文創、體育等各領域；華研音樂同時擁有膾炙人口歌曲達2000首，經營數位授權市場、詞曲版權、舉辦演唱會與明星經紀，致力於創造公司、明星與合作廠商三贏。
面試地點為：捷運永和頂溪站 工作地點為：捷運古亭站 嗨庫文化傳媒有限公司是一家專業的原創音樂服務公司，致力成為最新銳的音樂品牌營銷，媒體運營以及文化產品整合機構，同時涉及藝人經紀、音樂人孵化、商業演出等多方面業務的綜合性音樂文化公司。以音樂版權為核心業務，從歌曲的詞/曲、製作、推廣到變現以及海外投放等一系列音樂產業鏈，真正實現音樂從無到有再到有更多。
街聲StreetVoice：音樂產業全新面貌開創者 資訊時代的來臨，改變了我們生活的樣貌，也翻轉了傳統流行音樂創作與傳播的方式。音樂創作的主導權回到創作者本身，音樂人不需要仰賴工業資源，就能自力創作出精采的作品，透過網路傳播、數位發行，就能讓全世界聽見自己的作品。2006年預見流行音樂產業的翻轉將會發生，我們創立「街聲StreetVoice」，搭建出華語世界第一個獨立音樂上傳平台，讓獨立音樂創作從涓滴開始在這裡逐漸聚集，而今蔚然匯成原創音樂最澎湃的潮流。 獨立音樂創作和樂迷收聽數量近年來如繁花盛開，逐年攀升。大量獨立音樂作品持續來到StreetVoice，累計已有3.8萬音樂人上傳超過20萬首歌，2020年平台播放次數達6千萬次；除了音樂上傳與收聽的平台，我們有為音樂人服務、進行作品數位發行、代理與投資的「派歌」，派歌代理發行曲庫在2019年有超過63億次點聽。StreetVoice從2006年舉辦「簡單生活節Simple Life」已走過7個城市，共邀請570組音樂人演出，有57萬人次參與；2019年以都會風格為主題舉辦Simple Urban +，吸引16萬人擠爆台北101水舞廣場。集團有擁有4個場地的Live House第一品牌「Legacy傳」，有專業音樂產業媒體觀點「Blow吹音樂」，無數新興樂團展開登台之路起點的「大團誕生」…。 「街聲StreetVoice」不只是一個音樂平台，而是一個全方位音樂生態系。
▌2025 共譜新篇章：https://youtu.be/nFnWX4QtSa4?si=I-iJiRwRj810N-9K 自2013年成立「米特薩克斯風重奏團」，已連續多年獲選為國家文化藝術基金會 Taiwan Top 演藝團隊，至今演出場次累積將近 300 場，演奏足跡遍及臺灣各城市、香港、澳門、新加坡及克羅埃西亞，並成為第一個以整場重奏團編制登上台北國家音樂廳、克羅埃西亞國家劇院的臺灣薩克斯風團隊。 2015年，成立「米特藝術文化有限公司」，與YAMAHA山葉音樂合作，成立全亞洲首間「YAMAHA全系列薩克斯風展示中心」，逐漸發展成集專業演出、音樂教育、樂器販售於一身的專業薩克斯風品牌；且特別著重於成年人、樂齡族群的推廣教育，至今已啟蒙超過 2,000 位學習者，在此以樂會友，一起找到快樂與感動！ 透過「米特薩克斯風教育學院」品牌的成立，聚焦於專為成年人設計的學習教材，進行完整的師資培訓，打造教學系統，計劃於2025年開啟於雙北市10間音樂教室合作，成為臺灣具規模的成人薩克斯風教育品牌。 【鏡新聞】少子化致音樂教室經營不易 米特成立學院推成人教學系統 https://www.mnews.tw/story/20241021mkt00004 ▌米特是一個怎麼樣的團隊？適合你嗎？ ．平均年齡28歲，是一群把握年輕的優勢，勇於嘗試和突破的探索者 ．希望職涯能過得精彩、一起打一場漂漂亮亮的仗的熱血夥伴 ．喜歡團隊合作，勝過孤軍奮戰。願意責任一起承擔，成果一起共享的冒險家 ．雖然公司很小，但是願景很大、不滿足於現狀的開拓者 ►如果您喜歡這樣的團隊，請務必認真看看我們的職缺，我們需要你！ ▌平常我們都在做些什麼 這是2022年我們拍的影片，雖然現在又更精彩了！ 但還是值得參考一下► https://youtu.be/5lemOx10dzc?feature=shared ▌媒體報導 托可新聞：https://reurl.cc/Y4m6dL 東森新聞：https://reurl.cc/eGQ8XM 工商時報：https://reurl.cc/p98y6x 經濟日報：https://reurl.cc/b3eR9y 風傳媒：https://reurl.cc/qna8LE
藝聲家創立於2019年，為國內第一家專做成人音樂團體班事業的文教產業，也是最具權威的成年人音樂教育品牌，導入台灣獨有的音樂班體系師資團隊，合法立案音樂教室，更為新創台灣品牌。 成立5年學生突破2000人次，我們幫助了500位學員完成了舞台夢想，以全新經營模式奠定台灣音樂品牌價值。 在2023年即將邁入4年之際，藝聲家擴大營業，成立提琴販售維修專門店，專門販售國際知名提琴品牌，各國工作室得獎琴與老琴，並且成為國內知名提琴連鎖品牌之台北直營旗艦店。 藝聲家成功讓成年人完成音樂登台演出夢想，用音樂改變他們的生活，並持續壯大，發展更多經營規模，立志成為國內音樂教育、販售、演出三位一體的音樂產業。 我們的目標是：創造成年人的音樂夢想並實踐，成為音樂教育領導品牌。 讓我們一同攜手一步一腳印，邁向領導品牌之路！ ◎4分鐘環境介紹篇：https://youtu.be/l5VPl_CtL38 ◎4分鐘認識藝聲家：https://youtu.be/9BOaO2XfT3E ◎或者，請上網搜尋「藝聲家音樂教室」 因此我們需要更多好手與夥伴加入我們，拓展屬於全新成人音樂市場藍圖。 我們的目標是：創造成年人的音樂夢想並實踐，成為音樂教育領導品牌。 ◎4分鐘認識藝聲家：https://youtu.be/9BOaO2XfT3E ◎4分鐘環境介紹篇：https://youtu.be/l5VPl_CtL38
自1980年成立至今，一直為唱片製作領域的翹楚，本著專業及開發音樂領域的理念，滾石集團一直在追求創作影音產品的良好環境。多年來，滾石音樂製作出許多張膾炙人口的音樂唱片，也為台灣塑造了許多優秀的歌手以及樂團。
我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入藝富文創展演館的工作行列。
HUA 華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment） 為國際級音樂劇與現場藝術娛樂品牌，專注於原創音樂劇開發、授權節目製作、國際共製與全球巡演合作，將多元文化的動人力量與故事帶上世界舞台。 公司最初於 2021 年成立，原名為華文音樂劇股份有限公司。2025 年正式完成組織改組，品牌重塑為華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment），全面邁向國際製作與營運網絡的新階段。 我們的業務涵蓋原創開發、跨國共製、授權製作與巡演策略，並與來自百老匯、倫敦西區、亞洲與歐洲的創作者與專業團隊緊密合作，將現場藝術娛樂推向更高標準與更廣視野。 我們的使命是激發共鳴、凝聚人心，讓每一場演出都成為藝術與情感的真實體現。除了原創音樂劇，我們也製作國際知名作品的專業授權版本，並於亞洲地區主辦世界級巡演節目，帶給觀眾全球同步的娛樂體驗。從音樂劇、演唱會、親子娛樂到沉浸式活動，每場演出都是一次文化交會，呈現來自世界的創意能量。 我們相信，藝術與娛樂擁有跨越語言與地域的力量。透過每一次現場演出，我們期待連結人與人、文化與文化，打造屬於這個世代的國際舞台，讓藝術娛樂成為全球對話的起點。 HUA Universal Arts Entertainment is an an international musical theatre and live entertainment brand part of HUA Universal Group, dedicated to musical theatre and live entertainment. We focus on developing original productions, producing licensed titles, and collaborating with global tours to bring powerful stories from diverse cultures to the world stage. Originally founded in 2021 as HUA Musical International Inc., the company underwent a strategic transformation in 2025 with the establishment of HUA Universal Group as its global parent entity. Alongside this reorganization, the brand was redefined as HUA Universal Arts Entertainment, marking its transition into a multinational production and operations platform. Our work spans original development, international co-productions, licensed productions, and touring strategies. We collaborate with world-class creatives and production partners across Broadway, the West End, Asia, and Europe to elevate theatrical content to broader stages and higher standards. Our mission is to create resonance and connection—ensuring every performance becomes a living expression of art. Beyond original musicals, we produce licensed adaptations of acclaimed works and present world-class touring productions throughout Asia, delivering global entertainment experiences to wider audiences. From musicals and concerts to family shows and immersive events, each production is a cultural encounter that brings global creativity to life. We believe that art and entertainment transcend language and geography. Through every performance, we aim to connect people and perspectives—and build a global stage for this generation, where live experiences ignite dialogue and imagination.
【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。
★風潮音樂國際股份有限公司 ★風潮音樂經紀股份有限公司 ★風潮音樂生活館事業群 從音樂啟程，於生活、人文、自然、心靈多個領域與知音相逢。 風潮音樂，以創意十足的音樂美學，打造出獨特的企業文化。 五次葛萊美獎入圍，40座金曲獎榮耀，以及百餘次海內外入圍、得獎紀錄，讓風潮成為華人音樂的傳奇品牌。 從音符延展到生活，從生活深入心靈，從音樂出版走向音樂文創。 風潮團隊以音樂為核心，發現更多創意的可能；以創意為磐石，發展更多美妙的作品。 1988年創立，以音樂出版為核心，自製及引進許多膾炙人口的音樂創作，許多引領民族、宗教、新世紀、跨界、親子、心靈等領域的作品，迄今仍於華人音樂界具有指標性地位，影響華人原創音樂甚鉅。 2012年起，以音樂文創為發展核心，標誌著以音樂為基石的創作，將與生活、與人文更緊密結合。從音樂出發，發掘更多與音樂對話的方式，在音樂天地裡，追求無止境的文創美學。
這球音樂成立於2006年，為台北最具指標性流行音樂人才培訓中心，專營各類音樂培訓課程並以提供優質學習環境享譽盛名。業界深耕十餘年，合作企業包含:SONY索尼音樂娛樂、民視、摩根投信、遠東集團、韓國Zenith娛樂、GQ Taiwan、中信銀行、合作金庫、日本ESP音樂學院、日本MI音樂學院等......。這球一直致力於網羅業內最富表演經驗、教學經驗之專業音樂師資，教學項目含括音樂製作、創作、編曲、詞曲創作、錄音工程、歌唱、爵士鼓、電吉他、民謠吉他、電貝斯、keyboard、流行鋼琴等熱門樂器，每位教師皆擅長以深入淺出及生動有趣的方式教授音樂技藝，其專業技術能力、實務經驗、教學技巧等皆經過嚴格篩選。長年來這球服務過的客層從幼到老、初學入門者及進階研修者皆包含其中，近十年來已培育出數千位專職音樂人，有的現已活躍於獨立及流行音樂圈，有的更已成為職業樂手。 中山店：台北市南京東路一段34號8樓 公館店：台北市羅斯福路四段162號5樓之3 大安店：台北市復興南路一段390號10樓之6 板橋店：新北市板橋區民生路二段232號1樓 古亭店：台北市金山南路二段218號B1 南京復興店：台北市復興北路191號4樓之2 市府店：台北市基隆路一段163號8樓之1 The Ball Music Studio founded in 2006 and can be regarded as the most prestigious music training institute in Taipei; it is famous for its excellent learning environment and various kind of music lessons in the industry. With over a decade of training experience, The Ball Music Studio has been dedicated to recruiting the most experienced instructors and offering diversified lessons including vocal, drums, guitar, bass, keyboard and piano. With its unique selecting system, all The Ball Music Studio instructors not only are professional in coaching but also are skilled in performance. The Ball Music Studio is proud of its flexible services. The age range of its students is from 4 to 60, and their levels are covered from beginners to advanced learners. In the past years, the Ball Music Studio has cultivated thousands of musicians; some of them are active in both independent and popular music industry now and some of them already become professional musicians.
我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入野火娛樂製作有限公司的工作行列。
以音樂為理念中心點，打造獨樹一格的整合平台； 樂器線上商城、旗艦門市、音樂線上教學、音樂製作服務到各類型影音、行銷活動； 成為在流行音樂的領域中創造無法超越的指標 「Ensemble Music」華語世界最專業的流行/數位音樂殿堂 https://ensemblemusic.cyuncai.com/ Ensemble Music 線上樂器商城： https://shop.cyuncai.com/ 全台最齊全的『數位樂器網路商城』服務 揚聲堡線上音樂教學系統： https://class.cyuncai.com/ 創新的線上教學系統，集結專業金曲獎師資的音樂教學課程，創新打造全華語流行樂線上音樂教育品牌 揚聲堡官方Youtube頻道： https://www.youtube.com/@EnsembleMusicCenter 原生影片頻道，提供一系列音樂新知、業界動態與心得分享影片 揚聲堡官方Instagram： https://www.instagram.com/ensemble_music_center/
國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
我們將繼續與世界分享日本的精華。 我們希望讓世界了解日本的魅力。我們希望振興日本。憑藉這份堅定的意志和我們的「Credo」（拉丁語，意為信仰或信條），我們公司的經營模式至今仍在不斷發展。歡迎與我們一起，共同進步，迎接新的挑戰。