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毛毛蟲文創是一間以推廣台灣原創角色品牌與插畫創作者為核心的文創經紀公司，致力於打造角色與市場之間的橋樑。我們相信角色不只是圖像，更是能與人產生情感連結的內容品牌。 我們曾獲得文化部文創之星、經濟部新創事業獎等多項國家級獎項肯定，旗下代理超過 10 組深受喜愛的原創角色，包括毛毛蟲、阿喵菜市場、小圓麵包、熊秋葵、小黃間...等等，合作對象涵蓋政府單位、品牌企業、展覽通路，從角色授權、IP聯名、主題展覽、地方創生，到標案整合與行銷企劃，皆有豐富經驗。我們用角色說故事，讓角色成為文化、也成為產業的一部分。
成立於2012年，擅於跨界融合與創新，是與日常生活緊密關聯的設計據點，用不同的視角、觀點出發，不只將科技結合藝術，並針對各類型的委託提出最佳方案，不斷創造出、玩出無限組合，提供新鮮感十足、不同情緒設定的互動體驗。在這裡，跨領域的創作者可以打破框架，一同構思、創作，反覆思考每個細節，找出新的溝通方式，將趣味藏在每一個體驗步驟，打造出令人難忘的獨特魅力。當若專營數位多媒體商業傳播及品牌情境之設計與企劃，超過200 多個合作項目，並於2015 年獲得亞洲最具影響力設計獎DFA Design for Asia Awards -Culture Award 及傳達設計獎項iF Communication Design Award。
衍象設計實驗室 FabCraft Design Lab創立於2013年，FabCraft 的英文是由Fabrication + Craft所組成的，fabrication則是 (製造) craft則是(工藝)，宗旨是使用數位製造的方式來達成工藝品的精湛特性，讓科技不再屬於冰冷製造的範疇，帶入工藝文化的溫度，產生出特有數位工藝的風格。團隊持續透過數位科技進行設計與工藝創作，並強調以實驗、共創的精神確立開發目標。 我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入創客吧有限公司的工作行列。
★ 媒體+公關+活動三界整合 ★ 我們雖然是一家新公司，但有「資深媒體行銷人」與「活動公關界高手」相遇激勵，彼此長達20年以上的經驗與資歷淬鍊，成就了「共好策劃」最強大的組合。 作為一個以「共好」為核心的整合行銷公司，我們不推銷產品，我們重視溝通，只有深入了解客戶的真實需求，才能提供最適合的行銷策略。 我們重視每個行銷案的成效，致力於與客戶、合作夥伴及社群間的共同成長；透過創新、洞察力和精準執行，我們幫助品牌打破界限，連接全球，創造持久的價值，我們堅信只有客戶成長我們才能成長。
你是否曾經在早晨醒來，對今天的工作提不起勁？ 你是否覺得每天的任務只是重複機械操作，早已失去成就感與方向？ 或者，你正在尋找一個真正理解技術人、尊重專業的團隊？ 歡迎來到「貝荷瑪科技有限公司」！ 我們是一家充滿動能的軟體與遊戲開發公司，專注於遊戲程式設計、軟體與行動應用開發、數據平台建置與維運。我們提供客製化的遊戲開發服務，也不斷投入創新產品的研發，致力於打造兼具技術深度與創意的作品。 在這裡，我們相信專業與自由可以共存。我們採取美式管理風格，重視開放溝通與彈性工作模式。你將會與一群技術實力堅強、充滿熱情的夥伴共事，大家專注於打造優質產品的同時，也珍惜生活、尊重彼此。 我們深知，專業人才需要的不只是安穩的職位，而是一個可以實現自我、持續學習、發揮影響力的舞台。 這裡沒有繁複的官僚流程，也沒有對創新的限制。我們期待你帶著經驗與洞察力，來與團隊共啟下一個令人興奮的專案！ 如果你準備好離開讓你倦怠的日常，來到一個真正理解技術價值與職涯成長的地方—— 就從和我們聊聊開始吧！
言射廣告有限公司，由廣告創意人、影像製作，整合行銷等不同領域之人才所組成的群創團隊。 團隊成員有廣告代理商、影像製作公司的實務經驗，擅長品牌市場定位、社會氛圍洞察、溝通策略擬定，並依此發展數位行銷/廣告影片創意內容。 我們以非典型的廣告代理商模式運作，用扁平化的工作模式創造出更多元、彈性、可能性的專案作品。企圖在百家爭鳴的廣告市場中，整合台灣各界優秀創意人才，為台灣業主的創意需求打造出最完美的群創團隊與提供最好的解決方案。 近年主要服務客戶有：格蘭父子洋酒、長榮航空、統一、國泰金融、GODIVA、誠品、萬豪集團、W Hotel、Dior、台灣總代理汎德、台灣萊雅、軒尼詩、The North Face、富美家、華泰名品城、台灣紅點。
璞藝文化藝術國際，專注於音樂展演、藝術策劃與國際文化交流。 我們結合藝術與科技，策辦台灣在地藝術節，活化教堂與社區空間，打造具有國際視野的文化品牌。 歡迎熱愛藝術、擅長執行與創意的你，加入我們的專業團隊！
河流遊戲成立於 2015 年，團隊首款作品《下一把劍》取得了超過 150 萬的下載量，並且獲得多個國家的 App Store 推薦、入圍 2019 Taptap 年度最佳玩法、最受玩家喜愛遊戲。目前正在製作一款撲克牌類型的Steam單機成人向遊戲。
LUMA iDEA是一家專注於動畫、視覺特效及數位內容的創意工作室。 我們為品牌、科技與娛樂產業打造故事和體驗，提供品牌形象動畫/產品動畫/靜態圖像等服務，致力於用視覺藝術開啟品牌新篇章，創造無限可能。
【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。
勝皇電子秉持著對遊戲的熱愛，於2011年11月成立前身-卡坦科技，從線下的桌上遊戲開始，胼手胝足慢慢摸索並推出兩款作品，而後在環境趨動及人才到位下，一切水到渠成，於2019年轉而開發線上網路娛樂城遊戲，近年更積極投入手遊娛樂城市場。 勝皇電子的團隊成員們皆有豐富的遊戲開發經驗，以創意而嚴謹的企劃、風格獨具的華麗美術、專業成熟的研發技術，形成研發金三角，全心投注在研發有趣的遊戲。
跨越地域 不限規模 地球上平均每一天就有4場必應創造參與的演出 從記者會到演唱會 ，只要是演出，就是必應創造服務的範圍 必應創造為台灣展演業唯一具備垂直上下游資源的整合型服務公司 製作水準紅遍兩岸三地，為華人世界最具規模的軟硬體公司
侍達遊戲藝術有限公司於2020年成立。 我們是一群熱愛遊戲的夥伴，對於遊戲品質及開發速度的平衡十分堅持， 認為唯有迅速地產出高品質的遊戲才能在市場上奪得先機。 我們期望產品能夠精準、俐落，就像揮出手中的刀刃一般，迅速地擄獲市場， 侍達將像武士一般毫不畏懼，勇往直前，闖出屬於我們自己的一片天。 正如同創辦人的理念；「Never be afraid, Keep on moving.」
中華網龍成立於西元2000年，為台灣第一家上櫃的線上遊戲研發公司。成名的作品包括金庸群俠傳Online、黃易群俠傳Online、武林群俠傳Online、中華英雄Online、天子傳奇Online、吞食天地M及黃易群俠傳M相信台灣玩家都耳熟能詳，並且也將自製遊戲授權至海外地區，進軍中國大陸、港澳、韓國、越南、俄羅斯、歐洲、美洲、泰國、日本、新加坡、馬來西亞等地。 此外，隨著遊戲市場的變動，本公司亦利用多年研發及營運經驗，發展移動式裝置平台遊戲，並密切關注遊戲市場趨勢，依消費者類型，研發出各種型態之遊戲，並以多元化及國際化之產品，將遊戲導入國內外市場。 我們相信，線上遊戲不只是資訊服務的一部分，也是數位娛樂產業的延伸，透過遊戲的互動交流打破國界的限制，讓全世界的人都看到台灣人的軟實力 !
HUA 華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment） 為國際級音樂劇與現場藝術娛樂品牌，專注於原創音樂劇開發、授權節目製作、國際共製與全球巡演合作，將多元文化的動人力量與故事帶上世界舞台。 公司最初於 2021 年成立，原名為華文音樂劇股份有限公司。2025 年正式完成組織改組，品牌重塑為華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment），全面邁向國際製作與營運網絡的新階段。 我們的業務涵蓋原創開發、跨國共製、授權製作與巡演策略，並與來自百老匯、倫敦西區、亞洲與歐洲的創作者與專業團隊緊密合作，將現場藝術娛樂推向更高標準與更廣視野。 我們的使命是激發共鳴、凝聚人心，讓每一場演出都成為藝術與情感的真實體現。除了原創音樂劇，我們也製作國際知名作品的專業授權版本，並於亞洲地區主辦世界級巡演節目，帶給觀眾全球同步的娛樂體驗。從音樂劇、演唱會、親子娛樂到沉浸式活動，每場演出都是一次文化交會，呈現來自世界的創意能量。 我們相信，藝術與娛樂擁有跨越語言與地域的力量。透過每一次現場演出，我們期待連結人與人、文化與文化，打造屬於這個世代的國際舞台，讓藝術娛樂成為全球對話的起點。 HUA Universal Arts Entertainment is an an international musical theatre and live entertainment brand part of HUA Universal Group, dedicated to musical theatre and live entertainment. We focus on developing original productions, producing licensed titles, and collaborating with global tours to bring powerful stories from diverse cultures to the world stage. Originally founded in 2021 as HUA Musical International Inc., the company underwent a strategic transformation in 2025 with the establishment of HUA Universal Group as its global parent entity. Alongside this reorganization, the brand was redefined as HUA Universal Arts Entertainment, marking its transition into a multinational production and operations platform. Our work spans original development, international co-productions, licensed productions, and touring strategies. We collaborate with world-class creatives and production partners across Broadway, the West End, Asia, and Europe to elevate theatrical content to broader stages and higher standards. Our mission is to create resonance and connection—ensuring every performance becomes a living expression of art. Beyond original musicals, we produce licensed adaptations of acclaimed works and present world-class touring productions throughout Asia, delivering global entertainment experiences to wider audiences. From musicals and concerts to family shows and immersive events, each production is a cultural encounter that brings global creativity to life. We believe that art and entertainment transcend language and geography. Through every performance, we aim to connect people and perspectives—and build a global stage for this generation, where live experiences ignite dialogue and imagination.
我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入意象空間設計有限公司的工作行列。
國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。