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本公司成立於2015年9月 目前有相當固定的業務 算是在穩定中前進 本公司的創業初衷其實是想要做新一代的移動式舞台卡車 所以叫做擎創 (引擎+創造) 老闆本身是機械系+車輛系畢業的，在學生時代就接觸燈光音響+畢業後待過車廠上班 所以有想要製作各種演出移動車輛的想法 想打造新世代可以懸吊各種燈光音響設備的舞台卡車等.. 但基於先求有飯吃再圓夢 還是先從基礎的燈光音響等開始做起 (不過目前倒是打造了大巨蛋草皮專用的電動載具車輛給賽後活動用) 目前本公司主要業務有四大部分 1.活動的燈光、音響、視訊硬體工作，包含公司自有設備與統包統籌等 2.燈光、音響、視訊、小型發電機等設備，零租服務(承接台北老字號國聯燈光音響事業體) 3.音響用，線材接頭等相關零售，店面+網路銷售 (目前算是國內最大規模的音響接頭零售) 4.展演/商業空間 燈光音響視聽設備 安裝規畫/汰換更新工程 目前銷售領域持續穩定發展 未來也預計在日本設立公司做出口業務 活動展演在商業活動與棒球賽領域也發展順利 尤其是棒球賽事領域 近期我們承接了明星賽與一些球團主題日等 我們的客戶有 中華職棒大聯盟 兄弟象 味全龍 樂天桃猿 統一獅 台北市政府 中正紀念堂 台塑集團 政治大學 龍華科技大學 CELAVI TAIPEI 及許多活動公關公司等 期望在後疫情時代，可成為一家位於台北市市區內 設備良好、人員專業、做事可靠、待客真誠、處事和諧 一間精實又有彈性、有人性的中小型活動硬體設備公司
我們重視每一位員工，除了有良好工作環境、也提供學習及成長的空間，歡迎優秀的朋友一起加入藝富文創展演館的工作行列。
跨越地域 不限規模 地球上平均每一天就有4場必應創造參與的演出 從記者會到演唱會 ，只要是演出，就是必應創造服務的範圍 必應創造為台灣展演業唯一具備垂直上下游資源的整合型服務公司 製作水準紅遍兩岸三地，為華人世界最具規模的軟硬體公司
HUA 華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment） 為國際級音樂劇與現場藝術娛樂品牌，專注於原創音樂劇開發、授權節目製作、國際共製與全球巡演合作，將多元文化的動人力量與故事帶上世界舞台。 公司最初於 2021 年成立，原名為華文音樂劇股份有限公司。2025 年正式完成組織改組，品牌重塑為華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment），全面邁向國際製作與營運網絡的新階段。 我們的業務涵蓋原創開發、跨國共製、授權製作與巡演策略，並與來自百老匯、倫敦西區、亞洲與歐洲的創作者與專業團隊緊密合作，將現場藝術娛樂推向更高標準與更廣視野。 我們的使命是激發共鳴、凝聚人心，讓每一場演出都成為藝術與情感的真實體現。除了原創音樂劇，我們也製作國際知名作品的專業授權版本，並於亞洲地區主辦世界級巡演節目，帶給觀眾全球同步的娛樂體驗。從音樂劇、演唱會、親子娛樂到沉浸式活動，每場演出都是一次文化交會，呈現來自世界的創意能量。 我們相信，藝術與娛樂擁有跨越語言與地域的力量。透過每一次現場演出，我們期待連結人與人、文化與文化，打造屬於這個世代的國際舞台，讓藝術娛樂成為全球對話的起點。 HUA Universal Arts Entertainment is an an international musical theatre and live entertainment brand part of HUA Universal Group, dedicated to musical theatre and live entertainment. We focus on developing original productions, producing licensed titles, and collaborating with global tours to bring powerful stories from diverse cultures to the world stage. Originally founded in 2021 as HUA Musical International Inc., the company underwent a strategic transformation in 2025 with the establishment of HUA Universal Group as its global parent entity. Alongside this reorganization, the brand was redefined as HUA Universal Arts Entertainment, marking its transition into a multinational production and operations platform. Our work spans original development, international co-productions, licensed productions, and touring strategies. We collaborate with world-class creatives and production partners across Broadway, the West End, Asia, and Europe to elevate theatrical content to broader stages and higher standards. Our mission is to create resonance and connection—ensuring every performance becomes a living expression of art. Beyond original musicals, we produce licensed adaptations of acclaimed works and present world-class touring productions throughout Asia, delivering global entertainment experiences to wider audiences. From musicals and concerts to family shows and immersive events, each production is a cultural encounter that brings global creativity to life. We believe that art and entertainment transcend language and geography. Through every performance, we aim to connect people and perspectives—and build a global stage for this generation, where live experiences ignite dialogue and imagination.
ABOUT DIN HAN-關於鼎悍 我們秉持著專業、誠懇、負責的經營理念與原則， 融合時代流與專業領域特質，進而整合演出舞台燈光 視覺效果，這正是鼎悍燈光深受客戶滿意的關鍵原因。
成立時間 ： 西元1995年 經營據點 ： 總部設於台北市內湖區 本公司目前座落於內湖科技園區內的三棟廠辦，使用面積約為八百坪的倉儲空間，並擁有佔地約二百坪的教育訓練場地。 一直以來民偉都是抱著“以專業提供服務，以觀念引領進步”的信念，誠信踏實是贏得客戶信任讚許的原因，客戶的支持與肯定，成為民偉人最大的原動力與精神支柱。 未來願景 ： 以專業、熱忱的態度與穩健務實的作風，提供具開創、獨特的Pro級專業服務品質來迎接新世代，歡迎志同道合的夥伴加入我們的團隊一起共創未來。
博仕音響『盛大招募年輕團隊』！！ 我們接觸的客層皆是金字塔高端的群眾、社會上功成名就的紳士名媛。 我們為這些VIP貴賓客戶提供優質的音響、最好的音響投影規劃服務。 我們提供完整的教育訓練，培養與高端客戶應對進退的能力。 從一開始的影音規劃到音響銷售、門市管理階層等順暢的升遷管道。 我們以能力取勝，有能力絕對會有屬於自己發揮的舞台。 在這產業一定要有熱誠才會做得開心，若有以下條件我們博仕音響歡迎你 / 妳： 1. 喜愛聽音樂、看電影 2. 具備良好的情緒管理、溝通能力 3. 真心面對困難 挑戰工作，對自己有責任心 月薪三萬只是起步，真正加入才是邁向美好的開始。
2006 年九太集團成立於台灣。 九太音響工程有限公司(NINE TAI AUDIO) 專營：專業音響工程、現場多軌錄音、成音轉播、音響樂器租賃、工程製作、器材買賣。 2013年5月九太集團打造全亞州最具規模專業大型排練室(NINE TAI STUDIO) 專營線上LIVE演唱會空間、LIVE多軌成音錄音室、HD高畫質多機錄影拍攝、音樂作品現場錄音拍攝。可滿足大型編制的彩排、錄音、攝影棚，是國內最大型的多功能錄音排練室。 九太技術研發中心（NINE TAI R&D）技術應用研發國內外業界的最新產品資訊、音響理論與產業新知，提供內外部專業、具有前瞻性的培訓課程，為培訓新世代的音響人才不遺餘力。 九太工程師在專業領域上有著非常紮實的基礎與知識，順應時代的變遷與進步，不斷的提升本身技術，以專業鑄就品質。秉持著盡心負責的態度，不僅將客戶所託做到最好，而是超越每個客戶期望。追求完美是九太集團必須達成的任務。
國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。
KKLIVE 致力於打造豐富優質的娛樂內容，提供演出者／創作人最全面的節目製作與跨海發行服務。團隊成員累計已執行數百場活動，持續以熱情和專業，感動超過百萬名觀眾。 目前 KKLIVE 以台北和香港兩地為核心主辦活動，足跡遍及中國大陸、新加坡、馬來西亞、日本、泰國…等亞洲城市。
城鎮舞台執行團隊各有專業部門分工進行，包含木工組/美工組/設計組/油漆組/機械組/電工組/硬體統籌執行，藉此適當的專業分工來確保工程的完美呈現。我們憑著豐富的硬體經驗及技術協商能力，過去曾執行過各類型的指標性活動，包含眾多國內外藝人演唱會、直銷商大會、三金頒獎典禮、電視電影道具佈景、跨年活動、甚至是國際型音樂活動、電競活動的舞台硬體製作。 We, Cheng Zhen Stage, staffed by all kinds of masters creating World Class experiences, are event specialists. Whether it’s creating awe-inspiring spectaculars, complex touring sets, corporate events, and brand events, Cheng Zhen works with the brightest minds in live events to bring imaginations to life.
「宏益舞台特效有限公司」成立於西元1986年，是台灣目前最具有規模的舞台特效公司。在安全為先，效果至上的經營哲學引導下，宏益不斷引進及研發新穎的特效產品，並使用新科技的施放技術，全台各式大小型演唱會、記者會、各類型的表演活動，都有宏益特效的精采呈現。
Legacy傳 音樂展演空間 體悟到Live現場演出是音樂人與歌迷溝通並展現創作能量的最佳舞台這樣的現實，2009年末「Legacy傳 音樂展演空間」在華山文化園區紮下Live House的根，至今Legacy已有台北、台中、mini、MAX和TERA等五個大小場館，能服務各種不同編制、不同音樂型態、不同族群受眾的音樂創作者，提供最適恰的舞台與觀眾席空間，並滿足音樂人在節目企劃與行銷、售票等各方面的需求； Legacy 更擁有一支專業的硬體技術團隊，讓音樂人有穩定而高品質的舞台技術支持，便能無後顧之憂地專注於表演本身。
【如果兒童劇團】從一個單純的想法發芽：「2000年起，我們要透過孩子的眼睛看世界！」我們尊重孩子們與生俱來的創造力，喜歡他們純潔天真的笑容，我們相信懂得欣賞表演藝術的孩子能在生活中感動、學習，戲劇中的勇氣、樂觀、幽默…足夠陪伴孩子，成為他們人生中神奇的金鑰匙。 2000年1月24日，趙自強與場夥伴們共同催生【如果兒童劇團】，主要目標在製作適合親子欣賞的表演藝術作品。除了每年固定製作兩岣年度大戲之外，也發展中、小型教育劇場。為了讓更多人認識兒童劇戲，【如果兒童劇團】責無旁貸的肩負起兒裡戲劇推廣的責任。曾經企劃執行：文建會2001兒童戲劇教育推廣計劃、台北市文化局2002台北兒童藝術節、文建會2003兒童戲劇推廣計劃、牯嶺街亞太小劇場藝術節等大劇戲活動。由於得到觀眾廣泛的肯定，【如果兒童劇團】也受邀參與製作兒童電視節目、出版兒童戲劇書籍、以及與企業合作之各類親子相關活動。 【如果兒童劇團】以專業、精緻的兒童劇團自許，並不因為觀眾是小朋友而降低舞台藝術的各項技術水準。我們邀請專業的劇場編導、設計者、演員、技術團隊共同合作並引進特殊效果，佈景、人偶…，創作出國內兒童劇場中兼具娛樂性、藝術性、教育性的表演藝術作品。 【如果兒童劇團】堅持給孩子最好的！我們不但要陪伴每個孩子度過最溫馨快樂的童年，也期待播藝術的種子，成就出具有藝術內涵的新世代。
Great Experience, Great World. 2012 年成立的 INCEPTION，已經打造出數百個獨特而啟發人心的展覽，吸引了千萬觀展人次。我們專注於創作原創和知名 IP 的展覽內容，也致力於在空間和商場舉辦特別展覽。此外，我們還涉足藝術經紀代理、實體和電商通路的整合行銷、商品開發等業務。我們的覆蓋範圍遍及亞洲各地，包括台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、韓國、馬來西亞及東南亞。 我們相信，內容是展覽的基石，作品是溝通的語言。因此，我們從觀展者的角度出發，融合創作者和商業市場的需求，不斷吸收全球的創意能量，開創華人新型態展覽模式。 我們善於製作獨具特色的作品，與不同場域合作策劃並執行特別展覽，整合文化和創意商品，並持續探索文化和創意產業的多樣化發展。 我們的團隊致力於與市場保持聯繫，了解全球藝術文化和創意產業的脈搏。我們勇於接受挑戰，不斷追求卓越，為文化和創意產業注入新的活力和生命。我們相信，只要不斷前進，就能夠創造更美好的未來。 讓我們用Steve Jobs的座右銘，激勵我們的團隊和合作夥伴：「Stay Hungry, Stay Foolish.」我們一起勇於冒險，不斷探索新的可能性。 Established in 2012, INCEPTION has created hundreds of unique and inspiring exhibitions, attracting millions of visitors. We specialize in producing original and well-known IP exhibition content, as well as planning and executing special exhibitions in spaces and shopping centers. In addition, we are involved in art management, physical and online marketing, and cultural and creative product development, covering various regions in Asia, including Taiwan, Mainland China, Hong Kong, Singapore, Japan, Korea, Malaysia, and Southeast Asia. We believe that content is the cornerstone of exhibitions, and artworks are the language of communication. Therefore, we start from the perspective of visitors and integrate the needs of creators and the commercial market, continuously absorbing global creative energy, and creating a new type of exhibition mode for Chinese audiences. We excel in producing unique works and collaborating with different venues to plan and execute special exhibitions, integrating cultural and creative products, and exploring the diverse development of cultural and creative industries. Our team is committed to staying connected with the market and understanding the pulse of global art, culture, and creative industries. We embrace challenges and relentlessly pursue excellence, infusing new vitality and life into cultural and creative industries. We firmly believe that as long as we keep moving forward, we can create a better future. Let us inspire our team and partners with Steve Jobs' motto: "Stay Hungry, Stay Foolish." Let us take risks and explore new possibilities together.
【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。